Description

كوتياتام Kutiyattam، مسرح سانسكريتي

© UNESCO/Moe Chiba

يُشكّل مسرح كوتياتام Kutiyattam السانسكريتي، الذي يؤدى في مقاطعة كيرالا Kerala أحد أقدم تقاليد الهند المسرحيّة الحيّة. ويرقى هذا التقليد إلى أكثر من 2000 سنة وهو يُمثّل تلخيصاً للكلاسيكيّة السانسكريتيّة ويعكس تقاليد كيرالا المحليّة. ويُكرّس تعبيره المسرحي المنمّق والمرمّز تعبير العين (neta abhinaya) ولغة التعابير (hasta abhinaya). ويُركّز هذا المسرح على أفكار الشخصيّة الأساسيّة ومشاعرها. ويخضع الممثلون لتدريبٍ صارمٍ يمتد بين عشر وخمس عشرة سنة يستحيلون بعدها مؤدّين بكلّ ما للكلمة من معنى، فيُلّمون بالتحكّم بتنفّسهم وحركات عضلات وجههم وجسدهم. ويقوم فنّ الممثل في إخراج ظرف أو حلقة بأدّقّ التفاصيل. وبالتالي يُمكن أداء فصلٍ واحدٍ أن يستغرق أياماً ويُمكن أداء كامل أن يدوم 40 يوماً.
ويؤدى كوتياتام تقليداً في المسارح التي تحمل اسم كوتامبالام Kuttampalams والتي تقع في معابد الهندوس. وكان حضور الحفلات محصوراً في الأصل نظراً لطبيعتها المقدّسة ولكنّ المسرحيّات باتت مع الوقت مشرّعةً على حضورٍ أكبر. ويرتدي دور الممثل بعداً مقدّساً كما تشهد عليه طقوس التطهير ووضع فانوس من الزيت على المسرح في خلال الأداء، ما يرمز إلى الحضور الإلهي المقدّس. ويُسلّم الممثلون الذكور إلى المتدرّبين كتيّبات مفصّلة حول الأداء وهي كانت حتّى زمنٍ ليس ببعيد حكراً على نخبة من الأسر.
ومع انهيار زمن المحسوبيّات والنظام الإقطاعي في القرن التاسع عشر، واجهت العائلات التي تُمسك بأسرار تقنيّة التمثيل صعوبات شديدة. وبعد انتعاش في أوائل القرن العشرين، عاد مسرح كوتياتام ليواجه مشكلة التمويل، ما أدّى إلى أزمةٍ شديدةٍ في المهنة. وفي مواجهة هذا الظرف، ظافرت الهيئات المختلفة المسؤولة عن نقل هذا التقليد جهودها بهدف الحرص على استمراريّة المسرح السانسكريتي.

يمكن استعراض مقاطع الفيديو هذه (بالإضافة إلى العديد غيرها) من خلال موقع أرشيف اليونسكو للملتميديا”

Kutiyattam is the oldest surviving form of Sanskrit theatre in Kerala, India, which developed a rich symbolic set of facial gestures, masks, and colorful costumes. This project aimed to bring Kutiyattam performers, previously working separately, together in creative exchange and expand the interest in their art. The long-term objectives were to:

• Create a network of Kutiyattam institutions and gurukalam (learning centres)
• Nurture the transmission to future generations
• Develop new audiences for Kutiyattam
• Foster further academic research on Kutiyattam

To address them, the project activities included the organization of:

• A Network of Kutiyattam Associations through joint coordination meetings of Kutiyattam institutions and gurukalam (learning centres), as well as the compilation of a Kutiyattam Register of traditional families and individual practitioners
• Training workshops and art camps for young artists and an increased number of performances, while the wider public was engaged in public performances and festivals
• Workshop for performers to handle palm-leaf manuscripts of Kutiyattam, often in possession of families; re-edition of old palm-leaf manuscripts and production of new plays; and audio-visual recordings and a series of documentary films
• Academic seminars and publications

A major result was that for the first time Kutiyattam performers cooperated in an association to address common issues and exchange practices, which in the past was kept privately in the last three custodian families. Such generation of social capital in communication is crucial to the survival of any cultural practice.

Full project description : الإنكليزية قيد الإعداد