اليابان

مسجل في 2008 (3.COM) على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أعلنت أصلاً في 2003)

من فنون اليابان المسرحيّة نو Nô وكابوكي Kabuki ومسرح نينغيو جوهروري بونراكو Ningyo Johruri Bunraku للدمى وهو مزيج من مسرح الدمى القصصي الإيقاعي والموسيقي. برز هذا الشكل المسرحي في أوائل حقبة إيدو (حوالى العام 1600) عندما تزاوج فنّ الدمى مع جوهروري Johruri، وهي مدرسة قصصية شعبيّة ترقى إلى القرن الخامس عشر. واستقيت المكائد المتصلة بهذا الشكل الجديد من مسرح الدمى من مصدرين أساسيين: المسرحيّات التاريخيّة في الحقبات الإقطاعيّة (جيدايمونو Jidaimono) والدراما المعاصرة التي تتقصّى النزاع بين مشاغل القلب والواجب الاجتماعي (سيوامونو Sewamono).

وكان نينغيو جوهروري قد اتخذ له مسلكاً خاصاً منذ أوساط القرن الثامن عشر. وكان ثلاثةٌ من محرّكي الدمى يقومون على مرأى من المشاهدين بتحريك دمى كبيرة على المسرح خلف شاشة بارتفاع الخصر. ويقوم الراوي (تايو)، من على منصّة عرض مرتفعة (يوكا)، بتلاوة القصّة يرافقه الموسيقي عزفاً على عود ثلاثي الأوتار (شاميسن). ويؤدي تايو دور جميع الشخصيّات، الأنثى كما الذكر، ويستخدم أصوات ونبرات مختلفة ومفصّلة على قياس كلّ دور وظرف. مع أنّ تايو يقرأ من نصّ مكتوب، إلاّ أنّ المجال مفتوح أمام الارتجال.

ويتعيّن على محرّكي الدمى الثلاثة أن ينسّقوا حركاتهم في ما بينهم للحرص على أن تبدو حركات الدمى ومواقفها واقعيّةً. وتكسو الدمى الملابس المبتكرة وتعابير الوجه وهي حرفة مصنوعة يدوياً من إنتاج معدّ الدمى. وقد كسب هذا الفنّ اسمه أي نينغيو جوهروري بونراكو في أواخر القرن التاسع عشر، يوم كان بونراكوزا مسرحاً رائداً. أمّا اليوم، فالموقع الرئيس التي تجري فيه العروض هو مسرح بونراكو الوطني في أوساكا ولكنّ الفرقة الشهيرة تؤدي أيضاً عروضاً في طوكيو وفي المسارح الإقليميّة.

بقي حوالى 160 عمل من المسرحيّات السبعمائة التي كُتبت في حقبة إيدو في سجل اليوم. وقد اختُصرت الحفلات التي كانت تستمر في الماضي يوماً كاملاً من ستة فصول إلى فصلين أو ثلاثة. وحصد نينغيو جوهروري بونراكو لقب المُلك الثقافيّ غير المادي المهمّ عام 1995 وهو يستقطب اليوم العديد من الفنانين الشباب وتستمر صفات المسرحيّات الجماليّة ومحتواها الدرامي باستقطاب المشاهدين في هذا العصر الحديث.