En Afrique et en particulier au Burkina Faso, les organisations de la société civile ont vu leur rôle s’accroitre dans le processus du développement au cours de ces deux décennies. L’Accord de Cotonou, signé le 23 juin 2000 entre l’Union européenne et les Etats ACP a contribué largement à la reconnaissance du double statut (acteur et bénéficiaire), du rôle complémentaire et de la contribution potentielle des organisations de la société civile au processus de développement aux niveaux national et régional à travers leurs actions, leurs propositions et leurs capacités de veille et de plaidoyer. Les fédérations des filières culturelles et la Confédération Nationale de la Culture, qui les regroupe, développent régulièrement des plaidoyers en faveur de la gouvernance et de la dynamisation du secteur. • Plaidoyer des organisations de la société civile pour l’amélioration de la gouvernance du secteur de la culture au Burkina Conscient du fort potentiel de la culture à participer substantiellement au développement socioéconomique et au rayonnement international du pays, le Burkina Faso a adopté en 2009 la Politique Nationale de la Culture. En 2016, l’avènement d’un nouveau référentiel du développement national, le Plan National de développement Economique et Social, qui érige la culture en secteur de planification en lien avec les sports et les loisirs, a imposé la nécessité d’adopter de nouveaux référentiels pour le secteur culturel. A la faveur de la Rencontre Administration-Secteur Privé de la Culture en juillet 2016 à Kaya et en prélude à l’adoption de nouveaux référentiels pour le secteur culturel, les Organisations de la Société Civile culturelle ont développé un plaidoyer pour leur meilleure implication et participation au processus d’identification et d’élaboration. Ces dispositions visent à faciliter leur appropriation par les OSC ainsi que leur participation efficace à leur mise en œuvre et évaluation dans une perspective d’améliorer la gouvernance du secteur. Donnant suite au plaidoyer de la société civile visant l’amélioration de la gouvernance de la culture dans un contexte de redéfinition de ses référentiels, le Ministre de la Culture, des Arts et du Tourisme chef de file du CSD « Culture, Sports et loisirs » a pris des mesures favorables à l’implication et à la participation effectives des acteurs de la Société Civile au processus d’élaboration des nouveaux référentiels sectoriels. • Plaidoyer des organisations de la société civile pour la dynamisation du secteur de la culture au Burkina Faso Depuis 2014, la Semaine Nationale de la Culture à Bobo-Dioulasso constitue un cadre dialogue et de concertation entre les artistes, les professionnels et le Président du Faso. Elle offre l’opportunité d’échanges utiles sur la manifestation et d’autres préoccupations majeures des acteurs culturels. Lors des éditions 2016 et 2018, le président de la Confédération Nationale de la Culture, s’est adressé solennellement en sa qualité de porte-parole des OSC culturelles au Président du Faso en plaidant pour la prise de mesures destinées à renforcer la dynamisation du secteur culturel. Les propositions étaient relatives : - à la mise en œuvre du décret portant Statut de l’artiste au Burkina Faso ; - à la constitutionnalisation de la responsabilité du Président du Faso en qualité de « Protecteur des Arts et des Lettres du Burkina Faso » dans le cadre de la nouvelle constitution ; - à l’implémentation de la Convention 2005 dans les autres politiques de développement afin de promouvoir l’émergence d’une véritable politique économique de la création et de la culture ; - au renforcement des capacités des fédérations culturelles afin de poursuivre leur organisation et leur structuration et de favoriser leur contribution au développement ; - à l’accroissement à 3 000 000 000 FCFA soit 5 454 545 USD par an des ressources allouées au Fonds de Développement Culturel et Touristique pour mieux répondre aux besoins de financement des acteurs culturels ; - au financement anticipé et à l’autonomisation de la Semaine Nationale de la Culture ; - à la réalisation de la Cité des arts de Bobo-Dioulasso en vue d’un meilleur accueil des artistes et des professionnels à Bobo Dioulasso. Le Président du Faso, en réponse aux artistes et aux professionnels, a accédé à certaines requêtes soumises.

Le Burkina Faso dispose d’une offre de formation formelle dans les domaines des arts et de la culture qui sont dispensés à l’Institut de l’Image et du Son-Studio Ecole (ISIS/SE) et de Université Aube Nouvelle pour le cinéma et l’audiovisuel ; l’Institut National de Formation des Arts et de la Culture (INAFAC) pour les arts de la scène et visuels ; l’Ecole Supérieure de Théâtre Jean Pierre Guingané ; département Art, Gestion et Administration Culturelle (AGAC) de l’Université Ki-Zerbo de Ouagadougou et l’Ecole Nationale d’Administration et de Magistrature (ENAM) pour l’administration et le management de la culture. Face à cette offre limitée conjuguée souvent à des coûts élevés de formation, les organisations de la société civile développent régulièrement des offres de formation non formelles pour répondre aux besoins et attentes sans cesse croissants des artistes et des professionnels, dans une perspective de professionnalisation. A titre illustratif, on peut citer l’Atelier permanent d’initiation au théâtre (APIT), l’initiation en écriture de Slam et en gestion et animation de bibliothèque. • Atelier permanent d’initiation au théâtre (APIT) L’Atelier permanent d’initiation au théâtre lancé en 2007 par la Fédération du Cartel, qui regroupe cinq compagnies théâtrales désireuses de mutualiser leurs moyens de production et d’administration, s’inscrit dans cet environnement national. Il offre aux amateurs du théâtre l’opportunité d’acquérir des compétences pratiques de base en théâtre ; d’avoir des outils et des connaissances sur le monde du théâtre permettant un langage commun ; de se confronter à des expériences avec des comédiens et metteurs en scène professionnels sans forcément nourrir l’intention d’une carrière professionnelle. L’atelier est ouvert aussi aux personnes désireuses de vaincre leur timidité et d’apprendre à parler en public. Le cycle de la formation est de 3 ans. Il est sanctionné par une attestation. Basée sur l’action pour un meilleur apprentissage et/ou perfectionnement de la parole, de la gestuelle et de la théâtralité, la formation est animée par des professionnels aguerris. Ceux-ci dispensent aux apprenants des enseignements théoriques et pratiques sur le jeu d’acteur, l’occupation scénique, l’improvisation de texte, l’improvisation à thèmes dirigés, la rythmique du corps et de son mouvement dans l’espace scénique. • Initiation en écriture de Slam et en gestion et animation de bibliothèque En Afrique, les musiques urbaines connaissent un essor considérable en termes de consommation et de pratique par les jeunes grâce à leur large diffusion digitale, leur présence massive sur les chaînes satellitaires et l’émergence d’icônes mondiales africaines telles que Akon, Awadi, Maître Jims. Niska, Damso, etc. Le Burkina Faso n’échappe guère à ce phénomène. En effet, des musiques urbaines telles que le Slam et la Rap attirent les jeunes à cause de leur capacité à véhiculer énergiquement des messages engagés et prenant en charge les préoccupations de la jeunesse. Au Burkina Faso, l’artiste musicienne Malika la slameuse constitue un véritable phénomène dans ce domaine à travers sa réussite musicale et ses œuvres sociales en faveur des groupes vulnérables. Toutefois, beaucoup de jeunes burkinabè se lancent dans le Slam et dans le Rap sans technique d’écriture de textes, d’expression orale et de tenue sur scène, faute de structures de formation spécifiques. Cette formation, conçue sous la forme d’une résidence d’écriture de textes de slam s’inscrit dans ce contexte et vise à initier les jeunes en écriture de textes pour leur permettre de réussir au mieux leur pratique musicale. Mise en œuvre en 2018 par la Société des Auteurs des Gens de l’Écrit et des Savoirs (SAGES), ladite formation, outre l’écriture, concernait l’histoire de l’art, l’esthétique et les thématiques du slam.

La pandémie du Coronavirus ou COVID-19 a mis au défi l’humanité toute entière, en montrant sa fragilité, ses limites scientifiques et technologiques et en paralysant l’activité économique mondiale. Parmi les secteurs qui subissent de plein fouet les revers de cette pandémie, figurent le secteur culturel et particulièrement les filières des industries culturelles et créatives. En effet, le secteur culturel est fortement impacté avec les reports et annulations de la quasi-totalité des activités (tournées, festivals, programmations, diffusions, concerts, saisons artistiques, exécutions de projets, résidences de créations, etc.). Toute l’industrie culturelle est à l’arrêt, au détriment de ses acteurs qui pour la grande majorité n’ont pas de revenus fixes. Au Burkina Faso, les artistes et les professionnels de la culture ne se sont pas pour autant résignés à une cessation absolue de travail face à cette crise. Certains se sont adaptés ingénieusement et se sont investis à travers leurs œuvres et leurs interventions dans la riposte contre la COVID-19, par la sensibilisation des populations. Lecture de contes, diffusion des pièces de théâtre, des spectacles de danse et de musique en direct, sont des initiatives multipliées sur la toile, particulièrement aux heures du couvre-feu. L’objectif de ces initiatives est de contribuer à offrir des loisirs à la population confinée dans le contexte de l’épidémie de COVID-19 et à sensibiliser les publics au respect des gestes barrières et les mesures prises par le pays pour stopper la pandémie.

La création chorégraphique contemporaine en Afrique a connu un important essor au cours des années 90 et 2000 grâce aux Rencontres chorégraphiques africaines, aux festivals dédiés à cet art, aux formations réalisées sur le Continent et à l’émergence de créateurs talentueux et de leurs œuvres sur la scène internationale. Ce développement de l’art chorégraphique exerce un attrait sur les jeunes qui aspirent à danser autrement et à parcourir le monde. Malheureusement, la reconnaissance internationale de ces jeunes artistes est souvent handicapée par leur manque d’expérience et la faiblesse de leurs œuvres en termes d’écriture et d’interprétation. Leur succès reste tributaire de leurs capacités à écrire et à interpréter qualitativement les œuvres chorégraphiques. Dans un environnement continental où les offres de formation et de perfectionnement des créateurs et les opportunités d’être coachés par des maîtres restent limitées, en 2015, l’espace Ankata culture de Bobo-Dioulasso, dirigé par le chorégraphe international Serge Aimé Coulibaly a offert aux jeunes l’opportunité d’améliorer leurs actes créatifs et d’amorcer leur reconnaissance professionnelle et esthétique à travers le concours chorégraphique de solo dénommé Africa Simply the Best. Le spectacle chorégraphique solo ou seul sur scène, constitue un exercice esthétique et un acte créatif exigeant où l’artiste se forge dans l’écriture, l’interprétation et la mise en scène. Il révèle de manière significative le talent et la créativité et constitue un examen de taille pour le créateur. Ce format de spectacle reste en termes de moyens, facile à produire et surtout à faire circuler. Il constitue un moyen stratégique de construire une carrière et une notoriété artistiques pour les jeunes créateurs disposant généralement de peu de moyens. Le solo est un passeport pour l’ailleurs. Le concours chorégraphique solo, Africa Simply the Best offre un cadre et une opportunité de perfectionnement de leurs œuvres et d’entrer dans le marché international de l’art à travers la reconnaissance, le coaching et le réseautage. Face à l’impact de Africa Simply the Best sur la carrière artistique de ses premiers lauréats et aux attentes de nombreux jeunes créateurs du Continent, le concours s’ouvre à l’Afrique de l’Ouest en 2017 et en 2019 à l’Afrique toute entière et acquiert la stature de concours panafricain. Africa Simply the Best, concours panafricain de chorégraphie de solo, vise : - le repérage des artistes de talent sur le continent; - le développement de l’approche d’une créativité transdisciplinaire pour féconder la création chorégraphique ; - l’accès à la programmation internationale notamment en Europe; - la rencontre et la participation des publics à l’émergence de créateurs et d’œuvres ; - la rencontre et les échanges entre des créateurs et des professionnels aux parcours artistiques aussi riches que divergents. Africa simply the best donne l’opportunité aux jeunes chorégraphes sélectionnés à travers l’Afrique de présenter leurs propositions artistiques face à un jury pluridisciplinaire de six membres et au public de la ville de Bobo-Dioulasso qui attribue le prix du public. Les travaux de jury désignent les lauréats de chaque édition parmi les finalistes à partir des critères axés sur la créativité ; l’originalité ; l’innovation et la pertinence du projet. Les récompenses du concours chorégraphique Africa simply the best se composent de cinq prix et de trophées. Il s’agit des prix et trophées-Acogny en hommage à Germaine Acogny, chorégraphe qui dirige l’Ecole des Sables. Les lauréats d’Africa Simply the Best en plus des prix et trophées bénéficient d’appui en coaching et de dates de programmation dans le réseau des partenaires de la biennale chorégraphique en Europe et en Afrique.

Le COLLECTIF GENERATION CREATIVE est une association à but non lucratif reconnue officiellement par le récépissé N°0000460901 du 26 septembre 2018 et dirigée par un bureau exécutif de cinq personnes toutes professionnelles du secteur culturel. Il s’est fixé comme principal objectif de contribuer à l’émergence au Burkina Faso d’une industrie culturelle solide et compétitive au plan international, notamment par le développement des secteurs des arts de la scène et de l’audiovisuel capables de participer à l’amélioration de l’impact économique de la culture, à la consolidation de l’employabilité de la jeunesse et à la promotion de la culture de la paix au Burkina Faso et en Afrique de l’ouest. En effet, depuis 2016, GENERATION FILMS met en œuvre OUAGA FILM LAB qui est une plateforme de rencontres entre des jeunes talents du continent et des consultants internationaux. Elle instaure un dialogue direct à double-sens : entre les talents africains eux-mêmes ; et avec des professionnels du reste du monde, favorisant la mise en réseau et les échanges autour des difficultés inhérentes à la production cinématographique tant au niveau local qu’international. OUAGA FILM LAB est le 1er laboratoire de développement et de coproduction en Afrique de l’Ouest. Il a pour but principal le renforcement de la compétitivité des réalisateurs et producteurs des pays des régions concernées dans les différents grands laboratoires internationaux et la facilitation de leur accès aux fonds de financements locaux, à des coproductions internationales et à leur mise en étroite collaboration avec des mentors confirmés du continent. En plus de l’Afrique de l’Ouest, OUAGA FILM LAB ouvre les candidatures aux réalisateurs de l’Afrique Centrale (Burundi, Cameroun, Congo, Gabon, Guinée Equatoriale, République centrafricaine, République Démocratique du Congo, Rwanda, OUAGA FILM LAB se fait sous la supervision du directeur artistique en plusieurs étapes à savoir la phase d’enregistrement et de sélection des projets et des candidats, le lancement de l’appel à projet, la conception et la gestion de la plateforme digitale d’inscription des projets, l’enregistrement et la conformation des dossiers de candidatures et pour finir, la sélection des meilleurs projets. Les différents prix octroyés sont entre autres : Prix Idrissa OUÉDRAOGO ; Prix SUD ECRITURE ; Prix FIDADOC ; Prix FABRIQUE CINEMA DE L’INSTITUT FRANÇAIS; Prix FORUM de NAMUR ; Prix MEDIENBOARD BERLIN – BRANDENBURG; Prix GROUPE OUEST; Prix EAVE ; Prix TORINO FILM LAB ; Prix JOURNÉES CINÉMATOGRAPHIQUES DE CARTHAGE; Prix ALCA ; Prix POPENGUINE; Prix GROUPE OUEST ; etc. Après l´édition d´expérimentation du 19 au 24 septembre 2016, puis celle de la confirmation en 2017, OUAGA FILM LAB 2018 se présentait comme celle de la consolidation. Suite à cette phase pilote du projet sur les trois années 2016, 2017 et 2018, une 4ème édition de OUAGA FILM LAB a été organisée en 2019. La 3ème édition de OUAGA FILM LAB, celle de la consolidation du projet, a été lancée le 25 février 2018 par la publication de l’appel à projets à l’occasion de la 68ème édition de la Berlinale. Mise en œuvre par GENERATION FILMS et en collaboration avec le Collectif GENERATION CREATIVE, à hauteur de 75 121 148 FCFA soit 136 583 USD, elle s’est tenue du 20 au 29 septembre 2018 à Ouagadougou en déployant deux dispositifs que sont l’atelier de production « Ouaga Producers Lab » du 20 au 23 septembre 2018 et l’immersion dans la résidence OUAGA FILM LAB du 23 au 29 septembre 2018. Les résultats attendus de l’édition 2018 sont les suivants : 10 projets de films africains de bon niveau de développement (fiction, documentaire et cinéma d’animation) sont sélectionnés sur 85 projets inscrits; 10 réalisateurs et 10 producteurs africains, dont au moins 20% de femmes, sont invités à la résidence de OUAGA FILM LAB à Ouagadougou et mis en relation de coaching avec 6 mentors ; la production et la mise en œuvre de curricula de formation accélérée au profit de 20 porteurs de projets sélectionnés et de 5 producteurs francophones de l´Afrique de l´Ouest à OUAGA FILM LAB; 5 jeunes producteurs de cinéma de l´Afrique de l´Ouest, dont au moins 2 femmes, sont sélectionnés pour le Ouaga Producers Lab ; 5 participants de Ouaga Producers Lab sont invités à la phase résidentielle de OUAGA FILM LAB; un pool d’experts du cinéma africain et de formateurs dans les métiers du cinéma sont identifiés et recrutés pour les dispositifs OUAGA FILM LAB et Ouaga Producers Lab ; 7 prix sont octroyés ; des bourses d’écriture, de résidence et de formation sont octroyées à plus de 80% des projets de films présentés à OUAGA FILM LAB 2018 et à 2 participants du dispositif de Ouaga Producers Lab. La 4ème édition de OUAGA FILM LAB, lancée le 26 février 2019 par la publication de l’appel à projets à l’occasion de la 26ème édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO), s’est déroulée du 12 au 21 septembre 2019 à Ouagadougou. Sa particularité s’est traduite par son ouverture à deux nouvelles régions que sont l’Afrique centrale et la région des Grands Lacs. Les résultats attendus de l’édition 2019 sont les suivants : 10 meilleurs projets de films sont sélectionnés; des séances de MENTORING, de pitch, des master class, des ateliers de formation sur le scénario, la production, le documentaire et les techniques de pitch sont réalisés; la proclamation des résultats et la remise des attestations et prix (16 prix annoncés) ; la mise en place des bourses de formation dans un établissement ou un réseau de rencontres professionnelles de référence internationale (Allemagne, Pays-Bas, Luxembourg, France, Tunisie …).

Face aux enjeux de la mondialisation, la culture reste un ressort indispensable pour non seulement faire face aux risques d’uniformisation des cultures, mais plus encore pour mieux envisager un développement durable. Les cultures, en effet, se dégradent et se vident de leur essence, de leur contenu et de leurs valeurs chez les jeunes burkinabè. Face à des dangers comme l’inculturation, le chômage, la pauvreté, l’exode rural, l’immigration et la délinquance, promouvoir sa culture devient un impératif cardinal. C’est à travers une réappropriation des valeurs culturelles que les populations, et principalement les jeunes, pourront s’impliquer activement dans le développement économique de leur pays et de leur région. Au Burkina Faso, les populations, notamment les jeunes, ont très peu accès aux activités culturelles et artistiques, trop souvent concentrées dans les grandes villes. Les jeunes artistes dans les villes secondaires et dans les zones rurales manquent ainsi de visibilité et d’espace pour se former, créer et diffuser. Les collectivités territoriales et en l’occurrence les communes manquent de ressources nécessaires. La politique de décentralisation engagée par l’Etat n’est pas toujours accompagnée d’un appui technique et financier conséquent. Cultur’Act est un projet culturel novateur mis en place par l’Association Benebnooma, basée à Koudougou dans la région du Centre-ouest du Burkina Faso. S’appuyant sur sa longue expérience depuis sa création en 1984, Benebnooma est reconnue comme une association ayant la capacité opérationnelle idoine dans plusieurs domaines d’activités culturelles. Cette aptitude lui a valu la reconnaissance de plusieurs partenaires nationaux, internationaux ainsi que des pouvoirs publics au Burkina Faso. L’Association Benebnooma, à travers ses différentes activités depuis sa création, dynamise le secteur des arts et de la culture dans la ville de Koudougou et plus globalement dans la région du Centre-ouest. D’où le projet Cultur’Act pour replacer la jeunesse de la région du Centre-ouest au centre de l’action de promotion culturelle et de la préservation des valeurs traditionnelles positives en favorisant la décentralisation de l’offre culturelle et en impliquant les jeunes dans les activités culturelles. L’objectif général est d’améliorer l’accès à la culture des populations de la région du Centre-ouest par la démocratisation des expressions artistiques et locales. Les objectifs spécifiques sont :la participation des jeunes et des acteurs des Comités d’Initiative Culturelle et Artistique (CICA) des communes du centre-ouest aux activités de promotion culturelle initiées dans la région par la présentation d’œuvres et de productions culturelles est accrue ; la production et la diffusion des œuvres culturelles et artistiques des Comités d’Initiative Culturelle et Artistique des communes impliquées dans le projet Cultur’Act sont améliorées; les capacités managériales et opérationnelles en gestion de projets culturels de l’administration de l’Association Benebnooma et des Comités d’Initiative Culturelle et Artistique des communes de la région du Centre-ouest sont renforcées.

Au Burkina Faso, plusieurs organisations de la société civile culturelle prennent en compte la dimension genre dans leurs interventions. Au nombre des initiatives enregistrées sur la période 2017-2020, on peut citer celles portées par la cellule genre du Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou (CITO) et par un regroupement d’écrivaines burkinabé. • La cellule du genre du Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou (CITO) S’appuyant sur le constat d’un grand déséquilibre entre les hommes et les femmes qui n’arrivent pas à s’exprimer et/ou à prendre des décisions au sein du CITO, les artistes femmes du CITO se sont donné les moyens d’interpeller leurs collègues hommes à une meilleure approche d’égalité et surtout d’équité. L’idée d’une structure rassemblant les femmes du Carrefour international du théâtre de Ouagadougou (CITO), autour des problèmes spécifiques rencontrées dans l’exercice de leurs professions au niveau des métiers des Arts de la scène est née. Ainsi, la cellule genre du CITO (CGC) a été créée le 26 mai 2012. L’objectif visé est de résoudre ces inégalités à travers la mise en œuvre d’un plan d’actions. La CGC regroupe plus d’une centaine de membres dont 90% actifs. Sa mise en place répond à l’une des préoccupations du CITO à savoir, œuvrer à la compréhension, à la prise en compte et au renforcement des thèmes et concepts majeurs dont entre autres ceux du genre, de la jeunesse, de la démocratie, de la citoyenneté responsable, de l’environnement. À travers la cellule genre, les femmes artistes du CITO poursuivent les résultats suivants : une meilleure organisation et une plus forte mobilisation des membres féminins du CITO sont assurées; des concertations plus régulières sont institués afin d’échanger, d’identifier les problèmes et besoins propres aux membres féminins et de proposer des solutions ; une plus grande implication des membres féminins aux activités du CITO est encouragée dans les différents compartiments artistiques et techniques ; un supplément de qualité et de dynamisme est apporté au CITO et à ses membres féminins. • Les Mots D’elles des écrivaines burkinabè L’arrivée seconde des femmes dans la littérature comme dans d’autres domaines de la vie sociale est tributaire des stéréotypes de genre et de l’exclusion des filles de certains lieux de savoir et de pouvoir, ce qui a contraint les femmes à des luttes d’intégration qui ont porté des fruits pas encore suffisants et pas encore assez stabilisés. S’agissant spécialement du thème de la 15ème édition de la Foire internationale du Livre de Ouagadougou (FILO) 2019, « Littérature et promotion de la paix et de la sécurité », les mots des écrivaines, en raison de leur situation de femmes burkinabè (encore sous-représentées dans les lieux de pouvoir), devaient être entendus et peuvent apporter un son nouveau. À cet effet, un groupe informel d’écrivaines burkinabè (vingt-et-une participantes) a voulu apporter sa contribution spécifique autour du thème, « Des mots d’elles pour la paix et la sécurité », à travers des activités littéraires, de réflexions et de formations, alliant leur engagement pour la paix et la sécurité au Burkina Faso et leur volonté de rendre plus visibles leurs écritures et de promouvoir de jeunes plumes féminines. En partenariat avec la Direction générale du livre et de la lecture publique (DGLLP), l’Institut français de Ouagadougou, la médiathèque municipale et l’implication des Éditions CEPRODIF, ces écrivaines ont prévu un certain nombre d‘activités. Les résultats suivants sont attendus: deux écrivaines de deux pays d’Afrique francophones sont invitées à participer aux activités de la FILO 2019 ; un stand sur le site de la Foire du livre est tenu pour exposer leurs œuvres ; une table-Ronde regroupant les organisatrices, les écrivaines invitées et d’autres invité.e.s est initiée ; une tournée des écoles (visite des écrivaines dans les établissements secondaires privés et publics de Ouagadougou) est prévue; un atelier de réécriture en nouvelles à l’intention de dix (10) jeunes filles sélectionnées sur la base d’un appel à textes est organisé; un ouvrage collectif regroupant des textes des écrivaines burkinabè est édité.