Le 14 mai 2020, le Siège de l'UNESCO a organisé son deuxième débat mondial ResiliArt en partenariat avec l'IFCDC et la CISAC.
Cette riche discussion, animée par le Sous-Directeur général de l'UNESCO pour la culture, Ernesto Ottone R., a porté sur la relance des industries créatives et culturelles après la pandémie de COVID-19. Il a réuni sept panélistes renommés du monde entier: Anitta (chanteuse, compositrice et actrice), Mohamed Saif Al-Afkham (Président de l'Institut international du théâtre), Ferne Downey (actrice et Présidente de la Fédération internationale des acteurs) Pascal Rogard (Directeur général de la SACD et Président de la Coalition française pour la diversité culturelle) Fouzia Saeed (Directrice générale du Conseil national des arts du Pakistan), Cheick Oumar Sissoko (Secrétaire général de la Fédération panfricaine des cinéastes et ancien ministre de la Culture du Mali) et Jana Vozarova (PDG de LITA, Société des auteurs).
Alors que les mesures de confinement sont progressivement levées dans le monde, les activités culturelles compatibles avec les mesures physiques de distanciation peuvent reprendre, bien qu'avec des contraintes qui ont des impacts sociaux et financiers importants.
Dans ce contexte, les panélistes ont discuté de l'importance cruciale de protéger et de promouvoir le statut des artistes à la sortie de cette crise. «Les artistes prouvent à nouveau leur valeur fondamentale pour la société, alors laissons le statut de l'artiste dans les lois de votre pays», a déclaré le Président de l'IFA, Ferne Downey, appelant à une mise en œuvre significative et durable de la recommandation de l'UNESCO de 1980 concernant le statut de l'artiste. Cheick Oumar Sissoko, Secrétaire général de la Fédération panafricaine des cinéastes, nous a rappelé que «nous devons construire des politiques culturelles solides pour donner aux artistes, créateurs et entreprises culturelles les moyens d'aller de l'avant». Il a noté que le grand défi auquel est confronté le secteur créatif en Afrique à la sortie de cette pandémie sera la structuration et la professionnalisation de la culture.
Une préoccupation particulière soulevée par les panélistes était la tendance rapide à la numérisation et à la mise en plate-forme des contenus culturels sur des plateformes. Dans une perspective européenne, Pascal Rogard a suggéré que les États pourraient se réunir pour créer leur propre plateforme européenne de distribution en ligne afin d'encourager la diversité des expressions culturelles et d'assurer une rémunération équitable des artistes. «Les artistes doivent être rémunérés lorsque leur travail est exploité», a déclaré Rogard. «Il est important de veiller à ce que les lois existantes soient appliquées pour que les artistes puissent vivre.» Anitta, chanteuse et compositrice brésilienne, a souligné : «Nous devons trouver des moyens de faire en sorte que les professionnels de la culture fassent leur travail en toute sécurité et pouvoir monétiser leur travail». "Les gens doivent payer pour le divertissement parce que les gens y travaillent." Fouzia Saeed, Directrice générale du Conseil national des arts du Pakistan, a fait remarquer que la crise avait poussé sa communauté cinquante ans en avant en termes de technologie, mais a averti que cette avancée n'était pas universelle : «Les artistes sont des gens qui étaient déjà vulnérables. Beaucoup n'étaient pas équipés pour sauter rapidement dans le monde en ligne, en raison de l'éloignement de nombreux artistes, de l'accès insuffisant aux technologies numériques et des problèmes de langue ».
Tous les panélistes se sont mis d'accord sur une chose: à la sortie de cette crise, nous devons identifier les moyens de maintenir des écosystèmes culturels diversifiés, durables et dynamiques. «Les gouvernements devraient soutenir les artistes en ces temps difficiles car ils sont l'âme de leur pays», a déclaré le président de l'ITI, Mohamed Saif Al Afkham. «Nous devons les garder en vie et leur donner la priorité pour aider le pays à survivre à cette crise.» La PDG de LITA, Jana Vozarova, a partagé cet avis, notant que si des secteurs de petite taille et de niche disparaissaient à cause de la crise, la diversité culturelle diminuerait et souffrirait.
Les panélistes ont clairement indiqué que, bien que les mesures de distanciation physique commencent à diminuer dans certaines parties du monde, il n'y a pas de retour en arrière: le secteur créatif doit trouver des moyens de s'adapter à une nouvelle réalité. "Malgré tous ses aspects négatifs, la crise offre un momentum sans précédents afin de changer et d'améliorer les choses dans le monde", estime Downey.
ResiliArt est un mouvement mondial qui a été lancé par l'UNESCO le 15 avril 2020. Le mouvement a trois objectifs principaux:
- Premièrement, sensibiliser à l'impact de la COVID-19 sur le secteur culturel et les moyens de subsistance des artistes et des professionnels de la culture
- Deuxièmement, donner de la visibilité aux artistes et aux professionnels de la culture du monde entier afin de s'assurer que leur voix soit entendue au niveau politique pour combler les lacunes et les besoins existants
- Troisièmement, contribuer aux processus décisionnels des États lors de l'élaboration de politiques et de mécanismes financiers visant à autonomiser le secteur créatif.
Les professionnels de l'industrie culturelle sont encouragés à rejoindre le mouvement et à reproduire la série ResiliArt dans leurs régions respectives et leur orientation thématique en suivant les directives accessibles au public (lien intégré). La dévastation causée à l'ensemble de la chaîne de valeur culturelle aura un impact durable sur l'économie créative; ResiliArt vise à assurer la continuité des conversations, du partage des données et des efforts de plaidoyer, après la fin de la pandémie, sur le long terme.