50 penseurs pour les 50 prochaines années :

Alfred Brownell est un avocat libérien et un fervent défenseur de l’environnement, avec plus de 20 ans d'expériences dans le plaidoyer en faveur des communautés autochtones, notamment dans son pays natal, le Liberia et plus largement en Afrique de l'Ouest.

Il y a contribué par la création de politiques publiques en lien avec la conservation du patrimoine, en vue d’instruire et de protéger les populations, victimes d’expropriation de leurs ressources menacées par la déforestation ou le développement d’usines étatiques. Ainsi, pour ces populations, connaître leurs droits en tant que citoyens leur permets de protéger leurs terres de ces menaces.

Brownell a aussi contribué à la protection de 513 500 d’hectares de forêt primaire au Liberia, qui constitue l'un des hauts lieux de la biodiversité mondiale. En 2019, il a reçu le prestigieux prix Goldman Environmental de par son engagement environnemental au nom de l'Afrique.

Il a aussi cofondé « Green Advocates International » une organisation non gouvernementale de défense des droits environnementaux, qui a pour objectif d’agir au sein du système juridique libérien et qui a coorganisé l'initiative « Public Interest Lawyers Initiative for West Africa » en vue de lutter contre les défis climatiques dans cette région du monde.

Passionné par l'autonomisation des communautés rurales (autochtones), ainsi que engagé en faveur de la cause des femmes, il a également coorganisé les projets suivants : l’« Alliance for Rural Democracy », la « Natural Resources Women Platform » et la « Plateforme de la société civile de l'Union du fleuve Mano sur les droits et la gouvernance des ressources naturelles » Cette dernière, est l'un des plus vastes mouvements de solidarité d'Afrique de l'Ouest, dont l’objectif est de sensibiliser et responsabiliser les actions des entreprises et des gouvernements.

Fatemah Alzelzela est une jeune leader koweïtienne pour le climat. Elle aussi la fondatrice d'Eco-Star, qui s'intéresse à la collecter efficacement les matériaux recyclables.

Son organisation a également participé à la création d'une base de données : la première étude récente en lien avec la collecte et le traitement des déchets au Koweït. Elle est engagée à combattre les clichés liés à la collecte des déchets, ainsi que le scepticisme du monde des affaires et les préjugés concernant son âge et son genre. Ainsi, Fatemah Alzelzela continue de sensibiliser les consciences et d'intercéder en faveur de de la collecte des déchets, que cela soit au Koweït ou à l'étranger. Son entreprise a depuis tissé des partenariats avec des écoles, en vue de sensibiliser et d’apprendre aux jeunes générations l’importance du recyclage, comme un moyen de protéger la nature et faire face aux menaces qui pèse sur l'environnement.

En 2018, Alzelzela a remporté la première place projets et d'innovations du concours We Unite. En même temps, elle a été nommée la plus jeune leader en matière de durabilité de la plateforme SEEDS. En 2020, le Programme des Nations Unies pour l'environnement, le PNUE, l'a consacrée jeune championne de la Terre.

Ammar Khammash est un architecte, photographe, designer et artiste jordanien. Ayant la conviction que « le site est l'architecte » et à travers les travaux menés dans son studio Khammash Architects, il façonne ses projets autour du concept de compréhension de l'écosystème du site. Il reconnaît l'impact de l'intervention humaine sur la nature et s'efforce constamment de maintenir un équilibre subtil et une cohérence entre les environnements naturel et artificiel.

M. Khammash a été lauréat du prix mondial de l'architecture durable en 2019. Il a été reconnu pour son dévouement à la recherche scientifique interdisciplinaire, ainsi que pour ses approches artisanales et artistiques de l'architecture. Ce prix international récompense chaque année cinq architectes qui ont contribué au développement durable et créé des approches innovantes et participatives pour répondre aux besoins de la société. Parmi les projets de Khammash figurent le Wild Jordan Center, l'Académie royale pour la conservation de la nature, ainsi que des sites archéologiques tels que l'église des Apôtres à Madaba et la source chaude d'Al Himmeh à Mukhaibeh.

Bianca Jagger est une militante originaire du Nicaragua, et, depuis plus de 30 ans, elle est une figure de proue et une défenseuse de la campagne menée pour les droits humains, de la justice sociale et économique et de la protection de l'environnement dans le monde entier.

Mme Jagger est fondatrice et présidente de la Bianca Jagger Human Rights Foundation (BJHRF), qui se consacre à la défense des droits humains, à la fin de la violence à l'égard des femmes et des filles, à la lutte contre la menace du changement climatique, au soutien des droits des peuples autochtones et à la défense des droits des générations futures. Elle atteint ces objectifs par la recherche et le plaidoyer : campagnes, missions d'enquête, rapports, publications, exposés, débats, conférences et réunions publiques. La BJHRF est également membre de la Coalition pour la Cour pénale internationale.

Mme Jagger a participé à de nombreuses missions d'enquête dans le monde entier, au Salvador, au Guatemala, au Honduras et au Nicaragua, dans des forêts tropicales reculées au Brésil et en Équateur, ainsi qu'en Afghanistan, en Bosnie, en Inde, en Iraq, au Kosovo, au Pakistan et en Zambie. Elle est également membre du conseil de direction d'Amnesty International. Son travail a été récompensé par plusieurs prix, dont le Right Livelihood Award 2004 et le Office of the Americas Peace and Justice Award 2006. Mme Jagger est également ambassadrice de bonne volonté du Conseil de l'Europe, membre du Conseil de direction d'Amnesty International États-Unis et administratrice de l'Amazon Charitable Trust. En 2004, elle a été nommée ambassadrice de bonne volonté pour la lutte contre la peine de mort par le Conseil de l'Europe.

Carissa Klein est chargée de recherche à l'Australian Research Council avec l'Université de Queensland à Brisbane, Australie. Elle travaille particulièrement dans le domaine de la science de la conservation, de la planification de la conservation terre-mer, du zonage des océans, de la conception de zones protégées, de l'équité sociale dans les travaux de conservation, et des fruits de mer durables. Les gouvernements et organisations non gouvernementales utilisent ses travaux pour informer la conservation marine et les décisions de gestion durable. Elle se spécialise dans l'intégration sociale, économique et écologique pour mettre au point des solutions qui améliore les résultats pour la nature et les personnes. Elle se passionne particulièrement pour la conservation marine et les écosystèmes côtiers.

Elle a reçu le prix des sciences de Coopération économique Asie-Pacifique (APEC) de 2013 pour l'innovation, la recherche et l'éducation (ASPIRE) ; une récompense annuelle qui reconnaît les travaux de jeunes scientifiques des États membres de l'APEC. Carissa Klein a été choisie pour ses recherches à l'Université de Queensland, qui abordent l'équilibre fragile entre la conservation de l'océan et les revenus durables.

Neeshad Shafi lutte pour le climat, est expert en énergie et en politiques, vit à Doha, Qatar. Il est ingénieur concepteur dans l'industrie de l'eau et des eaux usées, avec un master en ingénierie environnementale. Il axe ses travaux sur la politique de changement climatique et environnemental dans le Golfe et au Moyen-Orient. Ses principaux domaines d'expertise incluent l'analyse de l'environnement mondial, la durabilité et les politiques climatiques. En mars 2019, il a été nommé, dans le cadre de la Apolitical List, l'une des 100 personnes ayant le plus d'influence dans la politique climatique de 2019.

M. Shafi a su allier son activisme et le changement social avec sa passion pour le travail avec les jeunes, reconnaissant leur pouvoir de faire naître un monde plus juste. Il voit également une occasion de les soutenir par ses différentes campagnes. Il a co-fondé et est le directeur exécutif de l'Arab Youth Climate Movement Qatar, une ONG locale enregistrée qui est indépendante et gérée par des jeunes. Il défend des causes sociales, comme l'éducation pour tous, l'égalité des genres et les droits humains, essentiellement axées sur l'amélioration des conditions et des débouchés pour les femmes arabes.

Małgorzata Gorska est une militante polonaise et une conservatrice de la Société polonaise pour la protection des oiseaux, concernée par la protection des oiseaux et de leurs habitats, principalement ceux d'importance internationale. Mme Gorska a été la lauréate européenne du prix Goldman pour l'environnement 2010, un "Nobel vert" qui est décerné chaque année à des militants écologistes de base pour récompenser leurs réalisations et leur leadership. Elle s'est battue pour empêcher la construction d'une autoroute controversée dans la vallée de la Rospuda en Pologne, l'une des dernières véritables zones sauvages d'Europe. Cette action a débouché sur un important précédent juridique en matière de protection de l'environnement.

Les sites étaient déjà protégés en tant que parcs nationaux et paysagers, et ont été inclus dans le réseau écologique européen, Natura 2000, après l'adhésion de la Pologne à l'Union européenne en 2004. Après huit ans de campagne, Mme Gorska et ses collègues ont réussi à obtenir du gouvernement polonais qu'il reconnaisse la protection juridique de ces zones riches en nature et qu'il modifie toute la section polonaise de la voie rapide Via Baltica en une zone beaucoup moins nuisible à la biodiversité.

Hans Cosmas Ngoteya a fait partie du premier groupe de boursiers sélectionnés pour le programme de leadership et de développement des jeunes explorateurs de National Geographic en 2016, composé d'acteurs du changement du monde entier œuvrant à la protection des merveilles de notre planète. Ngoteya a reçu une subvention pour promouvoir la coexistence entre l'homme et la faune en Tanzanie.

Ngoteya a conçu et travaillé sur un projet de renforcement des capacités appelé Vijana Mazingira (VIMA), " Les jeunes et l'environnement ", un projet axé sur les jeunes qui fournit une éducation à la conservation et des options de subsistance alternatives aux jeunes dans une région éloignée au sud du parc national de Katavi, dans l'ouest de la Tanzanie.

Il est cofondateur de Ngoteya Wild, une entreprise tanzanienne de conservation et de narration d'histoires, et de Landscape and Conservation Mentors Organization (LCMO), qui se concentre sur la promotion, le soutien et l'amélioration des moyens de subsistance des communautés par le biais de pratiques environnementales durables. Il est également l'un des fondateurs de la Tanzania Wildlife Media Association (TaWiMA), qui rassemble des créateurs professionnels de contenu sur la faune sauvage dans le but de commercialiser, de promouvoir et d'éduquer sur les ressources de la faune sauvage en Tanzanie.

Kat Borlongan est originaire des Philippines. Elle est aujourd'hui une des figures de proue dans le paysage des start-ups françaises. Entrepreneuse et ancienne directrice de La French Tech en France, elle s'engage à tirer parti de l'innovation et des idées pour qu'elles profitent aux communautés et améliorent leurs vies. La French Tech est une mission gouvernementale visant à soutenir l'innovation et les idées afin de bénéficier les communautés et d'améliorer leurs vies ; la France étant le seul pays à avoir une stratégie appuyant les start-ups au niveau national.

Mme Borlongan a œuvré pour mieux faire connaître les start-ups et défendre une industrie technologique ouverte à tous. Elle est aussi fondatrice de Scale-Up Europe, une initiative lancée par le Président Macron avec l'aide de la Commission européenne et d'autres États membres. Elle est actuellement Directrice de l'impact à Contentsquare, une entreprise internationale spécialisée dans l'analyse de l'expérience numérique. Depuis novembre 2021, Mme Borlongan est membre du Conseil européen de l'innovation. Elle a aussi co-fondé Five by Five, une agence de conseil sur l'innovation ouverte qui tente de trouver des solutions aux inégalités sociales par la technologie, et qui a su unir ses forces avec la Ville de Paris pour lancer Resilient Paris Innovation Fellowship, qui cherche des solutions pour lutter contre le changement climatique et l'exclusion sociale.

Chance Coughenour est un archéologue numérique américain et directeur de la conservation chez Google Arts & Culture. Ayant étudié l'ingénierie informatique, l'histoire, l'archéologie, la modélisation 3D et la cartographie, il se consacre à conserver numériquement le patrimoine culturel et à en démocratiser son accès. En 2015, à la suite de la destruction du musée culturel de Mossoul, il a lancé « Project Mosul » (renommé plus tard « Rekrei »), un projet de production participative pour réunir des photographies d'objets anciens détruits afin de reconstruire numériquement le patrimoine perdu en une seule image en 3D. L'initiative a été approuvée par le Ministère du tourisme et de la culture d'Iraq, qui a déclaré : « le patrimoine de l'Iraq n'appartient pas qu'à ses habitants, il s'agit d'un patrimoine mondial, partagé par tous. »

Son projet, « the Lion of Mosul », a été imprimé et affiché en 3D à partir de l'original dans le musée de Mossoul. Sa reproduction est actuellement affichée à l'Imperial War Museum de Londres. L'Economist Media Lab a été invité à collaborer à la création d'un musée virtuel et à un espace d'exposition unique au Festival international du film documentaire d'Amsterdam en novembre 2015. En tant que directeur de la conservation chez Google Arts & Culture, M. Coughenour s'engage à récupérer et à promouvoir les antiquités, et à coordonner les efforts de conservation mondiaux en utilisant les nouvelles technologies. Il gère la documentation et les projets de diffusion sur le patrimoine culturel en utilisant les nouvelles technologies, dont l'apprentissage automatique, la détection par image et la technologie 3D. Parmi ses autres projets, figurent « Mali Magic », « Project Mosul » et « Woolaroo ».

Refik Anadol est un artiste et designer spécialisé dans les nouveaux supports médias. Turco-américain, il est connu internationalement pour ses algorithmes d'apprentissage automatique axés sur les données qui créent des environnements abstraits. Il est aussi conférencier dans le service de conception des arts médiatiques de l'UCLA.

Les performances audio/visuelles spécifiques au site d'Anadol ont été mises en avant dans des sites emblématiques, comme à la biennale de l'architecture de Venise, la National Gallery de Victoria à Melbourne et au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Il s'intéresse aux façons dont l'intelligence artificielle permet une nouvelle technique esthétique pour créer des environnements immersifs qui offrent une perception dynamique de l'espace. Son studio, Refik Anadol Studio and RAS LAB, se centre autour de la mise au point de techniques innovatrices pour construire des récits qui se basent sur les données et l'intelligence artificielle, ainsi que pour répondre aux défis et possibilités de l'informatique ubiquitaire. En utilisant l'intelligence artificielle et les données en tant que support pour créer des visuels fascinants, il les décrit somme des « sculptures à partir de données » et des « peintures de données » ainsi que des installations immersives. Cette architecture post-numérique redéfinit les fonctionnalités des éléments architecturaux intérieurs et extérieurs, invitant l'audience à imaginer des réalités alternatives.

Anab Jain est une designer indienne, futuriste, réalisatrice, éducatrice, co-fondatrice et directrice du studio de design primé à plusieurs reprises, Superflux. Ses travaux sur le design, l'innovation, les nouvelles technologies et les avenirs complexes jouissent d'une reconnaissance internationale. Superflux œuvre à l'intersection entre la crise climatique, la politique et l'intelligence artificielle pour trouver des solutions aux défis actuels auxquels l'humanité est confrontée. Elle a reçu le prix Design Studio of the Year en 2021 en reconnaissance de sa contribution au design de l'avenir ayant une mission sociale engagée. Anab Jain a aussi été nommée une des 25 leaders créatives de l'avenir par FormaFantasma et pour le projet Wallpaper’s 25th Anniversary Issue ‘5x5’.

Les travaux de Jain ont été exposés au MoMA de New York, au Victoria and Albert Museum, au National Museum de Chine, au musée Vitra Design, à la Tate Modern et à la Science Gallery de Dublin. Elle été conférencière pour TED, MIT Media Lab et lors du premier sommet du design organisé par le MoMa et intitulé « Knotty Objects ». Elle a aussi été nommée TED Fellow. Parmi ses dernières conférences, figurent : « Why we need to imagine Different Futures », qui a réuni environ 1,8 million de vues, « More-Thank Human Centred Design », « Design for the New Normal », « Valley of the Meatpuppets » et « How Will We Live ».

Abeer Abu Ghaith est une entrepreneuse palestinienne et activiste sociale. Une des premières femmes entrepreneuses en haute technologie en Palestine, elle a travaillé sans relâche pour utiliser la technologie à des fins de création d'emploi pour les personnes vivant dans la région du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord. Elle est fondatrice et PDG de MENA Alliances Group Inc., une entreprise internationale qui fournit des solutions technologiques et d'entreprise de haute qualité et entièrement localisées tout en créant des débouchés économiques pour les talents de la région. Son entreprise a été sélectionnée « Meilleure entreprise à impact social » dans le concours METKITE qui se tient en Italie. Elle est aussi cofondatrice de StayLinked, une entreprise qui agit en tant que chasseur de talents à la recherche de travailleurs indépendants et d'entreprises palestiniens compétents.

Abeer Abu Ghaith a été nommée une des 100 femmes arabes les plus puissantes en 2014 et 2015. Elle a aussi reçu le prix pour le meilleur dispositif technologique présenté par une femme lors des Technology Awards de 2014. Elle a été nommée personnalité de l'année pour ses travaux d'innovation en 2014 dans le magazine This Week in Palestine. Abeer Abu Ghaith est convaincue que les connaissances et l'expérience en technologies de l'information et de la communication (TIC) offrent un pouvoir d'émancipation pour les femmes et la jeunesse dans la société.

Vít Šisler est un chercheur, écrivain, concepteur de jeux et professeur adjoint tchèque dans le domaine des nouveaux médias à l'Université Charles de Prague. Il s'intéresse aux simulations pédagogiques, à la culture, et aux médias numériques au Moyen-Orient. Vít Šisler a conçu le jeu vidéo primé « Attentat 1942 », un jeu vidéo unique basé sur un récit historique qui explore la Seconde Guerre mondiale à travers le regard des survivants. Le jeu a reçu le titre de « Most Amazing Game » (Jeu le plus incroyable) par A MAZE Berlin en 2018 et a été choisi en tant que finaliste pour le Apple Design Awards dans la catégorie « Social Impact » en 2021.

Vít Šisler a publié abondamment dans les médias, les supports de communication et de la culture numérique, notamment : Methods for Studying Video Games and Religion ; Playing cultural memory: Framing history in Call of Duty: Black Ops and Czechoslovakia 38-39: Assassination ; et Procedural religion: Methodological reflections on studying religion in video games. En tant que concepteur de jeux senior chez Charles Games, il a récemment publié le jeu complémentaire « Svoboda 1945: Liberation » en 2021, qui a aussi été mondialement reconnu.

Rachel Sibande est malawienne, spécialiste en développement de données et numériques et entrepreneuse sociale dans les sphères technologique et énergétique. Son expérience dans la gestion de projet ayant un impact social dans les domaines de la technologie, des mégadonnées, de la gouvernance et de l'entrepreneuriat est reconnue dans le monde entier. Rachel Sibande a créé mHub en 2013, la première plateforme technologique et le premier incubateur du Malawi pour les nouveaux entrepreneurs.

Son entreprise se consacre à la mise au point de solutions de technologie innovante et à accélérer l'arrivée d'entrepreneurs sur le marché en leur facilitant l'accès à une aide à l'investissement et financière. Le mHub a formé plus de 40 000 jeunes, les dotant de compétences technologiques et professionnelles, et a contribué à créer jusqu'à présent plus de 900 emplois. Mme Sibande s'engage à donner les moyens aux femmes et aux jeunes pour qu'ils acquièrent des compétences numériques.

Elle a reçu le prix Forbes Woman Africa Gen Y en 2019. Elle a aussi été désignée comme étant l'une des jeunes entrepreneuses les plus prometteuses par Forbes en 2016 et New Wealth Creator en 2019. Elle est une ancienne élève de l'initiative phare Young African Leaders du Département d'État des États-Unis. Elle exerce actuellement en tant que directrice de programme senior à la Digital Impact Alliance (DIAL) de la Fondation pour les Nations Unies où elle œuvre pour la transformation numérique et les mégadonnées pour les modèles de développement en Afrique.

Johanna Figueira est une entrepreneuse vénézuélienne et une professionnelle du marketing numérique. Elle se consacre au développement de son pays natal et de ses communautés et elle croit fermement au pouvoir des communautés numériques et de la technologie pour opérer un changement social. Elle coorganise l'association Code for Venezuela qui cherche à transformer le Venezuela en utilisant la technologie et l'innovation.

Mme Figueira et son équipe sont à l'origine de projets fructueux comme « MediTweet » et « Blackout Tracker » qui ont fourni des solutions nécessaires aux besoins des communautés du Venezuela. MediTweet, par exemple, est un robot intelligent de Twitter qui relie les personnes cherchant des médicaments spécifiques et les vendeurs en utilisant des hashtags et données de localisation.

Mme Figueira a participé à un Ted Talk intitulé « Simple, effective tech to connect communities in crisis » (Une technologie simple et efficace pour relier les communautés en temps de crise), qui a réuni 2 millions de vues. Dans sa conférence, elle présente les initiatives menées par Code for Venezuela, en soulignant l'importance du partage des connaissances et des compétences professionnelles pour insuffler de l'espoir à la communauté. Mme Figueira travaille actuellement en tant que directrice marketing de communauté sociale chez Meta. Elle a aussi créé Retiqueta, un lieu de vente en ligne pour acheter et vendre des vêtements de seconde main au Venezuela.

Max Tegmark est un cosmologiste suédo-américain, physicien et professeur au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Il utilise des techniques basées sur la physique pour mieux comprendre les systèmes cognitifs biologiques, l'intelligence artificielle (IA) et la cosmologie.

Ses recherches actuelles portent sur l'interface entre la physique, l'IA et les neurosciences. Il combine des travaux théoriques avec de nouvelles mesures pour imposer des contraintes aux modèles cosmologiques et à leurs paramètres libres, souvent en collaboration avec des expérimentateurs. Tegmark est membre du conseil d'administration du Future of Life Institute et fondateur du Foundational Questions Institute, un organisme indépendant à but non lucratif dont l'objectif est de maximiser les avantages de la technologie et de réduire les risques qui y sont associés.

Tegmark est l'auteur de plus de 200 publications et l'un des principaux défenseurs de la recherche sur la sécurité de l'IA. Son livre à succès Life 3.0 : Being Human in the Age of Artificial Intelligence (Être humain à l'ère de l'intelligence artificielle), il se penche sur les technologies émergentes, telles que l'intelligence artificielle générale une intelligence qui, un jour, pourrait être capable de redessiner son propre matériel et sa structure interne. Tegmark est apparu dans des dizaines de documentaires scientifiques et a reçu de nombreux prix pour ses recherches. Son travail avec le Sloan Digital Sky Survey (SDSS) sur l'amas de galaxies a partagé le premier prix de la « Percée de l'année » du magazine Science en 2003.

Tino Sehgal est l'un des artistes les plus célèbres de sa génération, renommé pour ses pièces de performance qui remettent en question les productions matérielles excessives dans le monde de l'art et au-delà. Il est le lauréat du prix du Lion d'or de la 55e Biennale de Venise (2013). Fidèle à sa politique écologique, Sehgal rejette la production d'objets physiques et la prolifération excessive de biens dans la société occidentale. Au lieu de cela, il utilise des « situations construites » animées par des références à l'histoire de l'art et la participation d'interprètes.

Sehgal forme des interprètes pour qu'ils abordent les visiteurs des musées et des galeries avec un commentaire ou une question afin de les engager, non seulement dans une conversation mais aussi dans une performance. Ayant étudié la danse et l'économie, Sehgal considère que l'art visuel est un microcosme de notre réalité économique, car tous deux sont centrés sur la production de biens et leur circulation. Il est également connu pour sa pratique philosophique consistant à refuser la documentation de son travail par le biais de photographies, de films ou de vidéos, des supports qui réifient les situations éphémères de son travail et donnent lieu à des produits matériels auxiliaires.

Sehgal a été le plus jeune artiste à représenter l'Allemagne à la 51e Biennale de Venise (2005). À 35 ans, il est devenu le plus jeune artiste à bénéficier d'une exposition personnelle dans la rotonde du musée Guggenheim de New York (2010). Son œuvre This Progress (2010) a été la première œuvre vivante à être acquise par le musée Guggenheim. Il a été présélectionné pour le Turner Prize en 2013 suite à sa commande de Turbine Hall à la Tate Modern de Londres.

Jean-Michel Jarre est un musicien, compositeur, interprète et producteur français très célèbre. Il est connu comme le « parrain de la musique électronique » et un pionnier des genres électronique, ambiant et new-age, ainsi que pour ses réalisations en matière d'harmonisation de la musique et de l'éclairage. Jarre réfléchit profondément à la technologie ainsi qu'à la nature pour l'avenir de notre planète. En 2017, il a été honoré de la médaille Stephen Hawking pour la communication scientifique.

L'engagement de Jarre à exploiter les tendances technologiques pour l'accès du public l'a distingué pour des réalisations inédites, comme son concert du Millénaire en Égypte en 2000, le premier concert jamais diffusé en direct sur Internet. Il a été Il est également le premier à sortir un album entier en son surround 5.1 et le premier artiste à utiliser la technologie audio 3D pour la musique.

Jarre a détenu à trois reprises le record du monde Guinness du plus grand spectacle en plein air. Il a également été le premier musicien occidental à être officiellement invité à se produire en République populaire de Chine, et il détient le record du monde du plus grand public pour un événement en plein air pour son concert à Moscou le 6 septembre 1997, auquel ont assisté 3,5 millions de personnes. Son album Oxygène s'est vendu à plus de 18 millions d'exemplaires. Il a également été nommé ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO en 1993, et il est un porte-parole de l'environnement et de l'éducation. En 2021, il reçoit les insignes de commandeur de la Légion d'honneur.

Ethel D. Cofie est une entrepreneuse ghanéenne, PDG et fondatrice d'EDEL Technology Consulting, une société de conseil en technologies de l'information (TI) qui élabore des stratégies pour la création de logiciels et d'applications informatiques. Son entreprise a été nommée société de conseil en informatique de l'année par l'industrie des télécommunications et de l'informatique au Ghana en 2017. Cofie est une figure de premier plan et influente dans le domaine de l'informatique et pour l'autonomisation des femmes en Afrique. Elle fait également partie du conseil consultatif du vice-président du Ghana, où elle aide à concevoir une stratégie numérique pour le Ghana.

Elle est la fondatrice de Women in Tech Africa (WiTA), le plus grand groupe de « femmes dans la technologie » d'Afrique, qui compte des membres dans plus de 30 pays africains et dans la diaspora. Elle a également créé la Women in Tech Week, un événement mondial qui rassemble les femmes dans la technologie depuis 2016. Cofie a rejoint le conseil d'administration de Worldreader au Ghana pour faire progresser l'alphabétisation numérique des enfants en Afrique de l'Ouest. Elle contribue aux programmes de lecture électronique dans les écoles et les bibliothèques de toute l'Afrique de l'Ouest, visant à avoir un impact sur la vie de plus de 100 000 élèves et de leurs familles. Cofie est une Mandela Washington Fellow de l'Initiative pour les jeunes leaders africains (YALI) du président Obama. Elle a été désignée comme l'une des cinq femmes ayant le plus d'impact sur l'informatique en Afrique et a remporté le prix Glitz Africa Ghana Women of the Year Honours en 2020. Elle a également été présélectionnée pour le prix GEM Tech des Nations unies en 2014 avec ses réflexions sur l'innovation dans les marchés émergents.

Adi Utarini est une chercheuse indonésienne en santé publique et professeur de santé publique à l'université Gadjah Mada en Indonésie. En tant que chercheuse établie au niveau international, elle se concentre sur la recherche sur le contrôle des maladies et la qualité des soins de santé. Elle fait partie du groupe TIME100 : les personnes les plus influentes de 2021. Son domaine d'expertise est centré sur le contrôle de la maladie de la dengue. Elle est connue pour avoir été la pionnière des essais contrôlés randomisés de la technique employant des moustiques porteurs de Wolbachia, prouvant qu'elle réduit la propagation des maladies transmises par les moustiques.

Pendant la pandémie, Utarini a vécu la perte de son mari à cause du COVID-19. Elle a organisé un concert de charité virtuel intitulé « Life, Passion, and Music Volume 2 : Tribute to Professor Iwan Dwiprahasto », où elle a joué du piano. Tous les fonds ont été donnés pour soutenir les installations d'isolement du refuge COVID-19 de Tangguh et des abris de village dans la régence de Bantul.

Sa contribution à la santé publique lui a valu d'être distinguée, notamment en étant sélectionnée par Nature parmi les « Dix personnes qui ont contribué à façonner la science en 2020 ».

Frank Snowden est historien et professeur émérite d'histoire et d'histoire de la médecine Andrew Downey Orrick à l'université de Yale. Il est spécialisé dans l'histoire comparée des maladies épidémiques, l'histoire de la santé publique, l'impact des maladies émergentes et résurgentes, les questions d'éthique médicale et le bioterrorisme. Snowden a publié Epidemics and Society: From the Black Death to the Present en 2019. Dans ce livre, il examine les façons dont les épidémies ont non seulement influencé la science médicale et la santé publique, mais aussi transformé les arts, la religion, l'histoire intellectuelle et la guerre. Snowden explique comment les structures sociales ont permis aux maladies de se développer.

Depuis l'apparition du COVID-19, son engagement à explorer les impacts sociaux, culturels et politiques des épidémies a fait l'objet d'articles dans le New Yorker, le New York Times et le Wall Street Journal pour son expertise historique. M. Snowden soutient que la crise du COVID ne reflète pas seulement les vulnérabilités existantes d'une société, mais qu'elle offre également une opportunité de changement transformationnel. Son livre, The Conquest of Malaria : Italy, 1900-1962, publié en 2006, a reçu le Gustav Ranis International Book Prize du MacMillan Center de Yale en 2007 en tant que "meilleur livre sur un sujet international écrit par un membre de la faculté de Yale".

Maria Fernanda Espinosa est une universitaire, femme politique et diplomate équatorienne. Ancienne présidente de la 73e session de l'Assemblée générale des Nations unies, elle a été ministre du Patrimoine culturel et naturel, ministre des Affaires étrangères et ministre de la Défense. Elle possède des dizaines d'années d'expérience dans les domaines des affaires internationales, de la défense et de la sécurité, ainsi que du développement durable, de l'environnement, du changement climatique, de l'égalité des sexes et des droits des peuples autochtones.

Mme Espinosa a été conseillère en matière de biodiversité et de politique des peuples autochtones, et directrice régionale pour l'Amérique du Sud à l'UICN. Elle est ambassadrice de bonne volonté du Fonds pour le développement des peuples autochtones d'Amérique latine et des Caraïbes (FILAC). En tant que présidente de l'Assemblée générale des Nations unies, elle a lancé l'Année internationale des langues autochtones en février 2019 et a piloté l'événement de haut niveau sur la culture et le développement durable en mai 2019.

Mme Espinosa est profondément engagée dans la promotion de la pleine participation des femmes à la réalisation des objectifs de développement durable. Elle a été la première femme à devenir représentante permanente de l'Équateur auprès des Nations unies et la première femme présidente de l'Assemblée générale de la région Amérique latine et Caraïbes (ALC). Elle a créé le Groupe des leaders pour l'égalité des sexes afin de promouvoir le leadership des femmes et a rejoint GWL Voices for Change and Inclusion, un groupe de défense du multilatéralisme et de l'égalité des sexes. Pendant la pandémie, Mme Espinosa a été commissaire et coprésidente de la commission internationale Lancet COVID-19. Elle a également cosigné la lettre « What the G20 Should Do Now », sur l'importance de prendre des mesures en faveur des personnes défavorisées dans le cadre du COVID.

Salim Abdool Karim est un épidémiologiste sud-africain et professeur de santé mondiale à l'université de Columbia. Il est également directeur du Centre pour le programme de recherche sur le sida en Afrique du Sud (CAPRISA), Pro-Vice-Chancelier (Recherche) à l'Université de KwaZulu-Natal à Durban, et professeur adjoint de médecine au Weill Medical College de l'Université Cornell. Karim est connu pour sa contribution à la prévention et au traitement du VIH. Il est également l'inventeur de brevets utilisés dans les candidats vaccins contre le VIH et les stratégies d'immunisation passive à base d'anticorps. Ses études sur le traitement de la tuberculose et du VIH ont façonné les directives internationales sur la gestion clinique des patients co-infectés.

Pendant la pandémie, Karim a présidé le comité consultatif ministériel sud-africain sur le COVID-19. À ce titre, il a contribué à la mise en œuvre de mesures de santé publique et à la gestion de la situation sanitaire en Afrique du Sud. Il siège également au sein de l'Africa Task Force for Novel Coronavirus. Karim est l'un des scientifiques les plus cités par Web of Science. Il est également président du groupe d'experts scientifiques de l'ONUSIDA, président du groupe consultatif scientifique et technique de l'OMS sur le VIH et les hépatites, et membre du groupe de travail de l'OMS sur le VIH et la tuberculose.

Krista Kim est une artiste numérique canadienne et la créatrice de la Mars House, la première « maison métaverse » à vendre. Elle crée des œuvres abstraites à grande échelle inspirées par la lumière, et elle étudie le concept de conscience numérique. Kim est la fondatrice du mouvement Techism, qui reconnaît l'innovation technologique comme une discipline artistique et réunit des artistes et des ingénieurs ayant une vision de l'avenir. Elle considère la technologie comme un facteur important dans la détermination de notre comportement social et pense que cela devrait être appliqué à l'art. Elle réagit également à la dépendance excessive de la société vis-à-vis de la technologie en encourageant les artistes à promouvoir l'humanisme numérique pour créer notre culture numérique.

Pendant la fermeture de COVID-19, Kim a exploré le potentiel des écrans comme instruments numériques de bien-être. Elle a créé « Mars House », un environnement entièrement virtuel, et la toute première « maison métavers » vendue sous forme de jeton non fongible (NFT). L'œuvre a été acclamée dans le monde entier et a atteint le chiffre d'affaires le plus élevé de la vente d'un NFT sur SuperRare. Elle a été présentée à l'exposition Ethereal Aether au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg en 2021. Kim se consacre à la redéfinition des technologies numériques dans le contexte de l'art et de l'humanité. Elle a développé le terme « conscience numérique » pour décrire l'expansion de la conscience humaine : du binaire au réseau et au métavers. Elle plaide également pour un « humanisme numérique », un effort pour amener les artistes dans le domaine des technologies numériques.

Ahmed Salman est un immunologiste-vaccinologue égyptien de haut niveau et un chef de recherche travaillant dans le laboratoire du professeur Sir Adrian Hill à l'Institut Jenner de l'Université d'Oxford. Salman travaille à l'identification, la conception et l'évaluation de nouveaux antigènes cibles en tant que candidats vaccins pour les maladies infectieuses causées par des agents pathogènes humains et vétérinaires ou des maladies cancéreuses. Salman a fait partie du groupe de recherche qui a contribué au développement du vaccin Oxford/AstraZeneca, l'un des vaccins les plus largement distribués dans plus de 170 pays.

Salman a travaillé sur les vaccins contre le paludisme et possède trois brevets sur le vaccin contre le paludisme à Plasmodium falciparum. Ses recherches sur ce sujet ont montré que trois antigènes précédemment sous-utilisés possédaient une protection supérieure à celle de deux antigènes couramment étudiés. Il est également membre de la British Society for Immunology, de l'American Society of Tropical Medicine and Hygiene et de l'International Veterinary Vaccinology Network.

Jimmy Jean-Louis est un acteur haïtien primé et un militant des droits de l'homme. Qualifié de « source de fierté pour les Haïtiens », il continue de promouvoir le patrimoine et la créativité d'Haïti dans le monde entier. Jean-Louis a remporté le prix du meilleur acteur au Festival panafricain du film et a été nommé pour le meilleur acteur aux Africa Movie Academy Awards en 2012 pour son rôle principal dans Toussaint Louverture, ainsi que pour le meilleur acteur dans un rôle principal pour Desrances en 2020. Il est surtout connu pour son rôle de « The Haitian » dans la série télévisée à succès Heroes.

En 2008, il a fondé Hollywood Unites for Haiti, une organisation caritative qui offre une éducation sportive et culturelle aux jeunes défavorisés d'Haïti. Après le tremblement de terre de 2020, Jean-Louis a collecté des fonds pour les efforts de secours. Il a également été nommé ambassadeur de la Fondation panaméricaine de développement (PADF) pour les enfants haïtiens. Déterminé à soutenir son pays d'origine, il a été nommé ambassadeur itinérant en Haïti en 2014. Après le COVID-19, Jean-Louis a utilisé ses plateformes pour sensibiliser le public haïtien à la pandémie. Il a créé des vidéos dans lesquelles il encourageait les gens à respecter les mesures sanitaires pour aider à prévenir la propagation du virus.

Hoor Al Qasimi est une conservatrice émiratie, présidente et directrice de la Sharjah Art Foundation. Elle œuvre pour faire des Émirats arabes unis (EAU) le centre de la scène artistique de la région, ainsi qu'une plaque tournante du dialogue entre l'Orient et l'Occident. Mme Al Qasimi a créé la Sharjah Art Foundation en 2009 pour défendre les arts aux EAU. Sous sa direction, la fondation a étendu son influence positive au niveau mondial et a soutenu des résidences d'artistes et de conservateurs dans les domaines des arts visuels, du cinéma et de la musique. Elle a également coorganisé la 6e Biennale de Sharjah en 2003 et est l'actuelle directrice de la Biennale.

Hoor Al Qasimi a été membre du conseil d'administration du MoMA PS1 à New York (2010-2021) et membre du comité des prix Prince Claus (2016-2020). Elle est l'actuelle présidente du conseil d'administration de la Triennale d'architecture de Sharjah, qui a été inaugurée en novembre 2019. Al Qasimi siège également au conseil d'administration de Kunst-Werke Berlin e.V., en Allemagne, et est membre du conseil d'administration d'Ashkal Alwan, en Allemagne.

Beyrouth, Liban. Elle est également présidente du conseil consultatif du College of Fine Arts and Design de l'université de Sharjah aux Émirats arabes unis et membre du conseil consultatif de l'association internationale des artistes Khoj à New Delhi.

Rana Dajani est une biologiste moléculaire palestino-jordanienne, boursière Cmalakova à la Jepson School of Leadership Studies de l'Université de Richmond, en Virginie, professeur de biologie et de biotechnologie à l'Université Hachémite, en Jordanie, et militante. Spécialisée dans la biologie cellulaire moléculaire, l'épigénétique et les biomarqueurs de traumatisme chez les réfugiés, elle s'intéresse également à l'amélioration de la santé, de l'éducation et du statut social des femmes et des enfants dans la région.

Mme Dajani se consacre à l'éducation des enfants. Elle a créé We Love Reading, une organisation qui encourage la lecture chez les enfants afin qu'ils puissent apporter des changements dans leurs communautés. Son engagement est largement reconnu, avec des distinctions telles que le Library of Congress Literacy Award for Best Practices, un STARS Impact Award, le Synergos Arab World Social Innovator award, un WISE Award, et la reconnaissance d'IDEO.org, ainsi que la lauréate du prix d'alphabétisation Roi Sejong de l'UNESCO en 2017. Dajana a également organisé Trois cercles d'Alemat, un programme de mentorat et de mise en réseau pour les femmes universitaires, ciblant uniquement les femmes scientifiques, en particulier celles des régions sous-représentées.

La carrière de Dajani lui a valu de nombreuses distinctions dans le monde entier. Elle a notamment reçu l'Ordre d'Al Hussein pour contributions distinguées de deuxième classe, le prix de l'Institut du cancer du roi Hussein pour le cancer et la biotechnologie en 2009, une place au Women in Science Hall of Fame de l'ambassade des États-Unis en 2015, et l'Étoile jordanienne de la science dans la catégorie biologie.

Zoe Butt est une conservatrice et une écrivaine vietnamienne qui possède plus de deux décennies d'expérience internationale dans le domaine des arts, dans les secteurs public et privé. Elle a été directrice artistique du centre d'art contemporain Factory à Ho Chi Minh-Ville, le premier espace d'art contemporain construit spécialement au Viet Nam. Sa pratique s'articule autour de la création de communautés artistiques conscientes et de la facilitation du dialogue Sud-Sud.

De 2009 à 2016, Mme Butt a été directrice exécutive et conservatrice de Sàn Art, un espace d'art contemporain indépendant à Hô Chi Minh-Ville. Elle a également été directrice des programmes internationaux pour le Long March Project et conservatrice adjointe de l'art asiatique contemporain à la Queensland Art Gallery de Brisbane.

Elle est membre du MoMA International Curatorial Fellow, membre de l'initiative « Asia 21 » de l'Asia Society et membre de l'Asian Art Council du Solomon R. Guggenheim Museum. Elle a également été nommée « Young Global Leader » par le Forum économique mondial en 2015. Dans un entretien avec post au MoMA, elle a partagé ses réflexions sur la créativité des artistes face à COVID-19.

Hamdan Abdul Majeed est le directeur général de Think City, une organisation à but social qui fournit des conseils politiques pour le développement urbain, la gestion et la mise en œuvre de solutions durables. Il plaide pour un changement dans la planification urbaine, en utilisant les objectifs de développement durable des Nations unies comme cadre.

Il s'intéresse à l'imagination de villes plus centrées sur l'humain, plus résilientes et plus vivables. Il a mis en œuvre le programme de subventions publiques pour la régénération de George Town, en Malaisie, qui fait partie du site du patrimoine mondial des villes historiques du détroit de Malacca et qui est aujourd'hui une destination populaire pour le tourisme culturel dans la région.

En tant que jeune leader du développement urbain et de la transformation des villes, Abdul Majeed a reçu une bourse Eisenhower pour son travail en 2012 et a été reconnu lors du Sommet mondial des villes en 2014.

Michael Pinksy est un artiste interdisciplinaire qui intègre l'art, l'urbanisme, l'environnement et le bien-être social pour répondre de manière innovante aux défis actuels du monde. Ses installations à grande échelle qui poussent à la réflexion sont souvent présentées dans des espaces publics, jetant un regard critique sur la façon dont nous utilisons le domaine public.

Il est surtout connu pour son projet « Pollution Pods », qui a fait le tour du monde. Il a figuré sur la liste des « 100 œuvres d'art qui ont défini la décennie » d'Artnet et a été inclus par Connaissance des Arts dans le top 10 des œuvres d'art qui traitent du changement climatique.

Il a reçu des prix de la RSA, du Arts Council England, du British Council, d'Arts and Business et du Wellcome Trust. Son exposition « Pontis » a été sélectionnée pour le prix Gulbenkian Museums.

Gabriel Zuchtriegel est le directeur du parc archéologique de Pompéi. Ayant étudié l'archéologie classique, la préhistoire et la philologie grecque, il a fait partie du Great Pompeii Project, une initiative financée par le gouvernement italien et l'UE qui a débuté en 2012.

Depuis sa nomination au poste de directeur en 2021, Zuchtriegel dirige la "renaissance" du site. Il utilise des technologies innovantes pour restaurer Pompéi et limiter l'impact du changement climatique. Il examine l'histoire de Pompéi sous l'angle du genre, de la race et de la classe et explore sa stratification sociale complexe.

Auparavant, il a été directeur du parc archéologique et du musée de Paestum, un autre site du patrimoine mondial de l'UNESCO. En 2019, il a été récompensé par le prix du festival de Ravenne.

Doris Maria Woerfel est une experte en tourisme sud-africaine qui possède plus de 20 ans d'expérience dans le développement et le marketing du tourisme. Elle donne les moyens aux communautés défavorisées de toute l'Afrique d'exploiter les marchés sources touristiques nationaux, régionaux et internationaux.

Elle est cofondatrice et directrice générale de l'African Tourism Council, une ONG spécialisée dans le renforcement de l'industrie touristique africaine par le biais du développement des capacités et de l'esprit d'entreprise des jeunes, des femmes et des communautés.

Elle était auparavant PDG de la Fondation Southern Cross, qui promeut le tourisme patrimonial en Afrique. Sous sa direction, l'organisation a consolidé le réseau des routes du patrimoine et a proposé des projets de recherche, de renforcement des capacités et de leadership, ainsi que des programmes d'apprentissage en ligne sur le patrimoine.

Bruce Yerkovich est un biophysicien et bioinformaticien croate-américain. Il se consacre à la promotion du tourisme durable et de la protection de l'environnement en Croatie. En 2008, Yerkovich a fondé Linden Tree Retreat & Ranch, une retraite sauvage durable et un ranch de chevaux dans le parc national et les montagnes du nord de Velebit. Le ranch travaille en étroite collaboration avec les autorités du parc et la communauté locale pour développer des pratiques de tourisme durable dans la région.

M. Yerkovich est titulaire d'un doctorat en biophysique quantique. Il a été professeur adjoint à l'université de Zadar en Croatie et a travaillé comme chercheur scientifique principal chez Merck. Ses connaissances interconnectées de l'énergie consciente et des écosystèmes ont enrichi ses pratiques de tourisme durable. Son initiative Linden Tree Retreat & Ranch a reçu une reconnaissance mondiale, notamment le prix d'excellence de TripAdvisor.

Aubin Arroyo est un mathématicien et un chercheur à l'Institut de mathématiques de l'Université nationale autonome du Mexique. Il est spécialisé dans la théorie de la réflexion et se passionne pour la recherche de connexions entre les mathématiques et l'art.

Il est convaincu que l'art peut être utilisé pour interpréter le concept mathématique d’« inversion de la sphère ». Il étudie également la manière dont l'art peut être utilisé pour communiquer des messages issus de diverses disciplines qui ne seraient pas facilement accessibles autrement.

Il a collaboré avec le célèbre artiste français Jean Michel Othoniel pour créer l'exposition « Wild Knot », présentée en Argentine et en France. Lauréate du MathLapse Festival 2016, l'œuvre d'art a adopté la « théorie des nœuds », incarnant une nouvelle connexion entre l'art et les mathématiques.

Il a fait office de tuteur pour le programme Art, science et technologie 2019 du Fonds national pour la culture et les arts. Il a également été chargé de l'exposition L'imaginaire mathématique qui fait désormais partie de l'exposition permanente du musée des sciences de l'université nationale autonome.

Jana Apih est la directrice générale de GoodPlace Factory of Sustainable Tourism à Ljubljana, l'une des villes les plus vertes du monde. Elle est spécialisée dans le marketing, la planification stratégique du développement touristique et la mise en œuvre de pratiques durables.

GoodPlace Factory of Sustainable Tourism est un institut à but non lucratif qui se consacre à la promotion du développement du tourisme durable en Slovénie. Sous la direction d'Apih, l'organisation a reçu le soutien du ministère du tourisme et de l'office du tourisme.

Sur la base de critères établis à l'échelle mondiale, le projet fournit aux destinations et aux entreprises touristiques un outil concret pour évaluer et améliorer leurs performances en matière de durabilité. Depuis 2015, plus de 100 destinations et fournisseurs ont rejoint le programme Slovenia Green.

Jascivan Carvalho est un entrepreneur social équatorien-brésilien, organisateur de voyages d'expédition, et PDG d'Ecuador Sustainable Travel. Fort de plus de 25 ans d'expérience dans le tourisme, il s'engage à promouvoir un tourisme durable basé sur les communautés autochtones en Amazonie et aux Galápagos.

M. Carvalho dirige Tropic, un voyagiste d'expédition qui favorise l'impact positif sur le bien-être et les moyens de subsistance, ainsi que la protection du patrimoine naturel et culturel. Tropic travaille avec la communauté indigène Huaorani dans la lointaine forêt amazonienne équatorienne. L'entreprise, qui a reçu le World Legacy Award de National Geographic pour « l'engagement des communautés » en 2015, propose actuellement son premier programme de tourisme communautaire sur l'île de Floreana, dans les Galápagos.

Carvalho est également passionné par l'autonomisation du petit tourisme communautaire. Il a lancé Waponi, un incubateur d'entreprises pour les petites communautés en Équateur, au Pérou et en Colombie, afin de fournir un accès au marché et des compétences pour l'écotourisme.

Kamal Mouzawak est un chef cuisinier, un activiste de la nourriture et le fondateur de Souk El Tayeb. Il s'intéresse profondément à l'autonomisation des communautés libanaises par le biais de la nourriture. Il s'engage à promouvoir l'agriculture durable, à soutenir les producteurs ruraux, à préserver un patrimoine culinaire diversifié et à unir les gens autour de la gastronomie.

En 2004, Mouzawak a créé Souk El Tayeb, une entreprise sociale innovante qui encourage les pratiques culinaires durables à faible impact environnemental et l'engagement intercommunautaire. Il s'agissait à l'origine du premier marché de producteurs libanais et il est devenu une organisation influente avec un large éventail de projets nationaux et internationaux visant à préserver les traditions alimentaires libanaises et à renforcer les communautés libanaises. Mouzawak a également ouvert Tawlet, une cuisine d'agriculteurs et un restaurant collaboratif.

Il a reçu le prix Prince Claus en 2016 et, plus récemment, le Foodics Icon Award des 50 meilleurs restaurants du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord 2022.

Kotchakorn Vorrakhom est une architecte paysagiste thaïlandaise, PDG de Porous City Network et fondatrice de Landprocess. Elle se consacre à apporter une transformation sociale et environnementale en construisant des espaces publics verts.

Après avoir observé l'impact de l'élévation du niveau de la mer dans sa ville natale, Voraakhom a créé le cabinet d'architecture paysagère Landprocess. Elle et son équipe produisent des paysages qui séquestrent le carbone en utilisant des matériaux durables et en adoptant des pratiques de construction durables. Elle a également fondé Porous City Network, qui accroît la résilience des communautés vulnérables au climat dans toute l'Asie du Sud-Est en mettant en place un aménagement paysager productif. Porous s'efforce de trouver des solutions pour réduire naturellement l'impact des inondations et accroître la résilience urbaine dans la région.

Mme Voraakhom est lauréate du Prix mondial d'action pour le climat 2020 des Nations unies et l'une des « 100 femmes en 2020 » de la BBC. Le magazine TIME l'a incluse dans sa liste 'TIME 100 Next' en 2019, aux côtés de 15 autres femmes luttant contre le changement climatique.

Adrian Jo Milang est un musicien et interprète de la communauté Kayan, une tribu autochtone du centre de Bornéo, en Malaisie. Il est reconnu comme l'un des plus jeunes praticiens du Parap et du Takna' - deux traditions orales kayanes - qu'il a commencé à pratiquer à l'âge de douze ans. Reflétant le mode de vie des ancêtres Kayan, ces deux formes d'art véhiculent des métaphores traditionnelles et des formules inspirées de l'environnement. En plus de se produire en Parap et Takna' lors de divers événements, dont le festival de jazz de Bornéo et le festival des masques, Milang anime des ateliers et des démonstrations pour transmettre ces traditions aux générations futures.

Milang est responsable de la communauté à l'initiative Tuyang, une entreprise communautaire qui s'efforce d'améliorer les compétences économiques de la population Dayak (autochtone de Bornéo). Il coopère étroitement avec les praticiens de la culture de diverses communautés afin de créer des opportunités de subsistance et de promouvoir l'expression de leur propre culture.

Mariam Kamara est une architecte nigériane et fondatrice de l'Atelier Masōmīi, un cabinet d'architecture qui travaille sur des projets de design public, culturel, résidentiel, commercial et urbain. Son design se concentre sur des espaces de vie ouverts qui servent et améliorent la vie des communautés africaines, souvent construits avec des matériaux produits localement. L'un des objectifs de ses projets d'espaces publics est de donner aux femmes de la culture musulmane une plus grande liberté de mouvement.

Elle a également cofondé « united4design », un réseau mondial d'architectes qui collaborent à des projets aux États-Unis, en Afghanistan et au Niger. Son équipe a travaillé avec UN Habitat pour réhabiliter un village urbain à Niamey, qui a remporté le prix du mérite de l'AIA Seattle en 2016.

Reconnue internationalement pour son architecture innovante ayant à cœur les communautés locales, Kamara a reçu le Prince Claus Award en 2019 et le Gold Award des Regional LafargeHolcim Awards en 2017. Son travail récent pour le centre culturel de Niamey a été exposé à la Biennale d'architecture de Venise en 2021.

Kidlat Tahimik est un cinéaste, écrivain, artiste visuel et acteur philippin. Figure célèbre du monde artistique indépendant des Philippines, son médium va du film et de la photographie à l'architecture de style libre et aux installations sculptées. Ses films sont axés sur la critique du néocolonialisme et de la mondialisation, tout en offrant une promesse d'espoir. Son premier long métrage, Perfumed Nightmare (Cauchemar parfumé) (1977), a reçu le prix FIPRESCI (prix de la critique internationale) au Festival international du film de Berlin.

Défenseur depuis toujours des cultures autochtones et locales, Tahimik a organisé des conférences pour les peuples autochtones du monde entier, appelées Conférences Kapwa. Il a également lancé le Sunflower Film Collective en 1997 afin de partager une technologie vidéo conviviale avec les populations tribales.

Tahimik a reçu de nombreux prix, notamment le prix du lauréat du Prince Claus (2018). Son œuvre a également été présentée à la Biennale de Sharjah en 2019.

Bahia Shehab est une artiste multidisciplinaire égypto-libanaise, designer, militante politique, historienne et professeur à l'Université américaine du Caire. Son travail s'intéresse à l'identité et au patrimoine culturel, et utilise l'histoire de l'art islamique, la calligraphie et le design graphique pour sensibiliser aux sociétés arabes contemporaines, au discours féministe et aux questions sociales.

Shehab s'intéresse à la manière dont l'art peut être utilisé pour promouvoir le changement social et explore ce processus à travers ses œuvres. Sa série de graffitis intitulée « No, A Thousand Times No » (Non, mille fois non) illustre les mille façons différentes de dire « non » en arabe en relation avec des situations politiques et économiques.

Shehab a été nommée l'une des 100 femmes de 2013 par la BBC. Elle a été sélectionnée en tant que TED Global Fellow en 2012 et a reçu une TED Senior Fellowship en 2016. Elle a été la première femme arabe à remporter le prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe en 2016.

Nicolas Nova est un chercheur, écrivain, chercheur en design et anthropologue de la technologie suisse. Son travail se concentre sur l'observation et la documentation des pratiques numériques et des nouveaux médias, ainsi que sur les changements environnementaux.

Nova adopte des approches ethnographiques pour comprendre les besoins, les motivations et les contextes des personnes. À partir de ces informations, il cartographie les nouvelles possibilités de conception et encourage ses collègues concepteurs et ingénieurs à mettre en œuvre des solutions.

Il est cofondateur du Near Future Laboratory, un réseau mondial destiné à créer des projets explorant le design, l'ingénierie et l'anthropologie. Il examine comment le design peut aider à générer des scénarios prospectifs par le biais d'artefacts quotidiens. Nova a également cofondé et organisé les conférences Lift, une série d'événements internationaux sur la culture numérique, le design et l'innovation.

Il est professeur à la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD - Genève) et chercheur associé au Medialab de Sciences Po à Paris.

Habiba Djahnine est un écrivain et un cinéaste dont l'œuvre est constituée d'un cinéma dédié à la représentation fidèle des réalités algériennes.

Ses documentaires révèlent diverses facettes de la société algérienne et de son histoire. Dans Lettre à ma sœur, elle dénonce la violence comme solution aux conflits sociaux.

Pour partager ses connaissances et ses compétences de documentariste avec les créateurs et les conteurs algériens, Djahnine a cofondé l'association Kaïna Cinéma, qui propose des cours de formation aux professionnels émergents. Elle est également cofondatrice de l'association Cinéma et Mémoire, un réseau visant à responsabiliser les jeunes Algériens dans le secteur du documentaire. Elle accueille des espaces de débat, de mise en réseau et d'échange de connaissances pour l'industrie cinématographique.

Depuis 2003, Djahnine participe activement à l'organisation de plusieurs festivals internationaux de cinéma.

Ibrahim Mahama est un artiste visuel et un auteur ghanéen. Mahama emploie la transformation des matériaux pour explorer les thèmes de la marchandise, de la migration, de la mondialisation et des échanges économiques.

Les installations à grande échelle de Mahama utilisent des matériaux recueillis dans des environnements urbains. Il est surtout connu pour ses installations qui recouvrent des structures publiques de sacs de jute, exposées à la Documenta 14 et dans le complexe de l'Arsenale à la Biennale de Venise.

Mahama a créé le Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), un centre culturel et un centre de recherche en libre accès qui offre des opportunités aux artistes et aux membres de la communauté et donne accès à des installations polyvalentes à Tamale.

Il a également fondé un vaste complexe de studios, Red Clay, afin de fournir des emplois, une éducation, des espaces de studio et des activités créatives aux communautés locales.

Il a représenté le Ghana à la 58e Biennale de Venise en 2019. Il a récemment été nommé directeur artistique de la 35e Biennale des arts graphiques de Ljubljana.

Azra Akšamija est une artiste, historienne de l'architecture et professeure associée au département d'architecture du MIT. Son travail s'intéresse au mélange du patrimoine culturel de différents contextes pour susciter la création de nouvelles formes d'art et d'un patrimoine futur. Elle mène également des recherches sur la représentation de l'Islam en Occident, ainsi que sur la destruction et la restauration du patrimoine culturel dans les Balkans.

Elle défend les besoins culturels et émotionnels des personnes déplacées à travers l'art, le design et l'architecture. Elle a publié le livre Design to Live : Everyday Inventions from a Refugee Camp en 2021 après avoir observé le mouvement résilient et inspirant d'un camp de réfugiés syriens en Jordanie.

Akšamija a reçu le prix Aga Khan d'architecture en 2013 pour la conception de l'espace de prière du cimetière islamique d'Altach en Autriche, et le prix artistique de la ville de Graz en 2018. Son travail a été exposé à l'échelle internationale, notamment à la Generali Foundation et à la Secession de Vienne, aux Biennales de Venise, Liverpool, Valence et Manille, à la Royal Academy of Arts. Londres ; le Musée juif, Berlin ; et la Kästner Gesellschaft, Hanovre.

Rita Keegan est une archiviste américaine et une artiste multimédia basée au Royaume-Uni. Elle a expérimenté les nouveaux médias dans le cadre du mouvement britannique des arts noirs. Elle aborde souvent les sujets de la mémoire, de l'histoire, de l'habillement et de la parure des artistes noirs.

Keegan a un intérêt profond pour les femmes artistes africaines. De 1992 à 1994, elle a été directrice de l'African and Asian Visual Arts Archive, une collection en ligne de plus de 140 000 images rassemblées à travers le Royaume-Uni, disponible gratuitement pour un usage éducatif. Elle a récemment organisé la première exposition solo à la Fire Station South London Gallery, explorant l'intersection entre l'expérimentation des nouveaux médias, la pratique féministe et le Black Arts Movement des années 1980. Keegan est un membre fondateur de la Brixton Art Gallery, un collectif d'artistes visant à présenter la culture de Brixton au public international.

En tant qu'archiviste, elle est connue pour sa contribution à la création de l'index des femmes de couleur à la Women Artists Slide Library (WASL). Elle a également collaboré avec les archives des artistes visuels afro-asiatiques pour rassembler des diapositives du travail des femmes artistes provenant d'expositions et compiler des dossiers sur chaque individu.

Laura Yawanawa est une militante mixtèque et zapotèque originaire d'Oaxaca, au Mexique. Elle est la présidente de l'Association socioculturelle yawanawá (ASCY) dédiée au peuple yawanawá du Brésil. Elle est à la tête d'une ligne de vêtements Yawanawá inspirée de modèles autochtones, qui constitue un moyen de subsistance économique alternatif pour les femmes.

En tant que présidente et directrice de l'ASCY, elle consacre sa vie à la promotion de la culture Yawanawá et à la création d'opportunités de revenus durables pour les peuples Yawanawá. Elle s'est également engagée à déclencher le changement vers une communauté ouverte et inclusive où les femmes réalisent leur plein potentiel.

Yawanawá était auparavant la directrice exécutive du South and Meso-American Indian Rights Centre à Oakland. Elle a également cofondé des organisations de soutien aux peuples autochtones, telles que le Nawa Institute et l'INIYA (Indigenous and Non-Indigenous Alliance). Elle a travaillé avec l'Institut du changement climatique et de la régulation des services environnementaux (IMC), une agence gouvernementale créée dans l'État d'Acre, au Brésil. Elle a organisé des ateliers dans les communautés autochtones sur la crise climatique et les services environnementaux.