Международный день джаза позволяeт воздать должное музыке «без границ» и вот уже шесть лет подряд отмечается 30 апреля. В прошлом году главные мероприятия, посвященные этому дню, прошли в Белом доме, в Вашингтоне. В 2017 году столицей джаза была выбрана Гавана. В преддверии события кубинский пианист Чучо Вальдес поделился с нами своими ожиданиями от праздника.
Интервью Люсии Иглесиас Кунтц с Чучо Вальдесом
В прошлом году Вы приняли участие в праздновании Международного дня джаза. Расскажите о своих впечатлениях.
Это было потрясающе. Я впервые побывал в Белом доме – я и не мечтал об этом! Самое замечательное, что мы, джазмены – как одна большая интернациональная семья. Мы часто пересекаемся на международных фестивалях, однако прошлогоднее мероприятие было действительно похоже на самую настоящую семейную встречу. Благодаря музыке мы понимали друг друга без слов: я играл с басистом из Северной Америки, африканским гитаристом, трубачом из Австралии и ударником из Индии! Это было совершенно незабываемо! Мне также довелось познакомиться с такими легендами джаза, как Чик Кориа, Арета Франклин, Херби Хэнкок, Эл Джерро и Маркус Миллер. A ведь такая возможность представляется далеко не каждый день... Это послужило лишним доказательством того, что в джазе национальность не имеет значения. Наша встреча была подобна крепким объятиям старых друзей, которые вместе отдали дань уважения музыке без границ.
В этом году Вы принимаете участие в праздновании Дня джаза в Гаване. Чего Вы ждете от этого мероприятия?
Я чрезвычайно рад возможности вновь встретиться с музыкантами со всего мира. От этой встречи я жду той самой спонтанности, которая составляет саму суть джаза. Мы просто собираемся вместе, выбираем тему и импровизируем без какой-либо подготовки. Каждый вносит в игру частичку себя, свой неповторимый стиль. Мы можем проиграть одну и ту же мелодию сотни раз, и каждый раз она будет звучать по-новому. В этом вся прелесть джаза. Атмосфера в зале также влияет на то, как будет звучать мелодия. Мы еще не знаем, что будем играть в этот раз. Главный элемент джаза – импровизация, поэтому мы будем действовать спонтанно, как обычно. Концерт пройдет в театре Alicia Alonso, там великолепная акустика и очень хорошее фортепиано. Оно было подарено Министерству культуры компанией Steinway в октябре 2015 года, когда мы с выдающимся китайским пианистом Лан Ланом играли в сопровождении Кубинского филармонического оркестра. Нам и нашей аудитории, безусловно, тоже не терпится поскорее услышать, какая музыка родится у нас на этот раз!
Вы являлись послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций (ФАО). Что побудило Вас принять это звание?
Мне было важно внести свой вклад в дело ФАО, которая борется за доступ к качественной пище по всему миру. Я также написал музыку к документальному фильму о землетрясении, которое обрушилось на Гаити в 2010 году. Все доходы от проката фильма передавались на восстановление страны, и я с радостью принял участие в проекте.
Как Вы создаете свои музыкальные произведения?
Как я уже говорил, большую роль в джазе играет импровизация, но для некоторых аранжировок пишется партитура. На Кубе мы называем это pie forzado – тема, на которую мы затем импровизируем. Мы также записываем гармонии и обязательные для использования аккордовые последовательности, но при этом у нас всегда остается простор для творчества. Я много занимался, чтобы выработать ритмическую основу для моих бесконечных экспериментов с афро-кубинскими корnями джаза: например, я использую в своей музыке барабаны бата, традиционные инструменты африканского племени йоруба и кубинские конги… Такой полиритмический рисунок служит идеальной канвой для импровизации, задавая ритмическую структуру или мелодическую линию, вокруг которой могут импровизировать духовые инструменты и даже фортепиано. Эти аранжировки представляют своего рода основу для импровизации.
Вы всегда играете с одними и теми же музыкантами?
Я давно работаю со своей группой, Afro-Cuban Messengers. Но иногда я выступаю только как пианист или, наоборот, играю в сопровождении оркестра. Например, совсем недавно я записал диск с оркестром Артуро О’Фэррилла в Нью-Йорке. В общем, я не придерживаюсь какой-то определенной рабочей схемы. Не хочу увязать в рутине – мне нравится экспериментировать, и я всегда готов попробовать нечто новое.
Как Вы научились играть на фортепиано?
В этой связи могу рассказать одну историю из моего детства. Сам я этого не помню, но мне всегда говорили, что именно этот случай послужил толчком к моему обучению музыке. Мой отец был пианистом и работал заместителем руководителя оркестра в кабаре Tropicana – главной музыкальной сцене Кубы, на которой выступали все видные джазмены 1940-ых и 1950-ых годов. Мне тогда было три года. Однажды отцу пришлось отлучиться с работы, так как он забыл дома ноты для второй части представления. Вернувшись, он застал меня за игрой на фортепиано, причем в две руки. На его расспросы мама и бабушка сказали, что меня никто не учил – я сам садился за фортепиано в отсутствие отца и пытался его имитировать. С этого все и началось: сначала меня обучал отец, с пяти лет я стал заниматься на дому с преподавателем теории музыки и сольфеджио, а в девять – поступил в музыкальную школу по классу фортепиано.
Впоследствии Вы неоднократно выступали вместе со своим отцом. Расскажите, каково это – играть с Бебо Вальдесом?
Играть вместе с человеком, который одновременно является вашим учителем и отцом – потрясающе и волнительно вдвойне. Кроме того, я всегда восхищался музыкой Бебо и каждый раз учился у него чему-то новому. Впервые мы играли вместе для телевидения на двух фортепиано, когда мне было 15 лет. Я считаю себя самым большим поклонником Бебо Вальдеса. Это не только талантливый музыкант, но и прекрасный отец и чрезвычайно требовательный педагог. Бывало, по воскресеньям, когда я собирался идти в кино, он останавливал меня и просил сыграть ему отрывок, который я должен был подготовить к следующему занятию. Если я играл плохо, то он говорил: сегодня – никакого кино, переодевайся и садись за работу. Стараясь следовать его советам, я много занимался, и я очень признателен ему за это.
Своих детей Вы также учили играть на фортепиано?
У меня шестеро детей, и все они – прекрасные музыканты. При этом я ничего им не навязывал, музыка – их настоящее увлечение. Безусловно, царящая у нас дома атмосфера тоже сыграла свою роль. Я играл с Чучито и моей дочерью Лейанис – талантливой пианисткой и композитором, которая получила музыкальное образование в Италии и на Кубе, и которая потрясающе играет! Мой сын Эмилио – перкуссионист, Юси училaсь на хормейстера и играет на ударной установке, также как и ee брат Джесси. Самому младшему, Хулиану, десять лет, и совсем недавно я провел с ним первый урок.
Как Вы считате, что нужно сделать, чтобы молодежь продолжала любить джаз сегодня, в эпоху цифровых технологий и электронной музыки?
Cо времени основания в 1960-е годы моей первой группы Irakere мне довелось работать со многими молодыми талантами. Компьютер и электронная музыка для меня – это XXI век. Сегодня существуют программы, благодаря которым оркестровку и аранжировку выполнить значительно проще, чем в 1950-е годы. Новое поколение музыкантов в совершенстве владеет этими технологиями, и я уверен, что все они очень полезны. В них – будущее музыки.
