L'UNESCO organise un échange international sur la liberté artistique au Chili

La réunion a été convoquée par l'UNESCO et le ministère des Cultures, des Arts et du Patrimoine du Chili, dans le cadre de la 31^e Conférence de la Journée mondiale de la liberté de la presse organisée par l'UNESCO et le gouvernement du Chili, et a eu lieu au Centre de création et de résidence NAVE. L'événement a été rendu possible grâce au Programme UNESCO-Aschberg pour les artistes et les professionnels de la culture, financé par la Norvège.

L'engagement de l’UNESCO dans la promotion de la liberté artistique remonte à plusieurs décennies, notamment à travers la Recommandation de 1980 relative à la condition de l’artiste, suivie par la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. A l'occasion de la réunion, Ernesto Ottone R., Sous-Directeur général pour la culture de l'UNESCO, a déclaré : « Le secteur culturel n'existe pas en vase clos. Le changement climatique et la transformation numérique affectent concrètement les artistes et les professionnels de la culture du monde entier, menaçant leurs moyens de subsistance et leurs droits culturels. En même temps, ceux-ci jouent un rôle crucial en sensibilisant le public et en inspirant les changements qui nous mettent sur la voie d’un avenir durable ». À son tour, Esther Kuisch-Laroche, directrice du Bureau régional multisectoriel de l'UNESCO à Santiago, a souligné la nécessité de discuter, de réfléchir et, surtout, d'agir, face aux multiples défis mondiaux communs.

L'événement a également renforcé les efforts en cours menés par le gouvernement chilien, avec la collaboration de l'UNESCO et d'autres partenaires, pour améliorer les conditions de travail des professionnels de la culture du pays. Carolina Arredondo Marzán, ministre des Cultures, des Arts et du Patrimoine, a souligné que cet agenda nécessite de considérer les implications de l'intelligence artificielle. Elle a souligné que « la technologie doit être au service des personnes, et non l’inverse. L'intelligence artificielle ne peut pas signifier une éventuelle dévalorisation du travail humain et de la liberté artistique et créative ».

Les artistes et les professionnels de la culture contribuent grandement au développement économique, à l'innovation et au renforcement des communautés, mais leur importance reste souvent sous-estimée, a expliqué Patrick Kabanda, artiste ougandais et expert international. À la lumière des conditions précaires dans lesquelles nombre d'entre eux continuent de travailler, Heidemarie Meissnitzer, conseillère pour les arts, la culture et l'audiovisuel à la Représentation permanente de l'Autriche auprès de l'Union européenne, a partagé des informations précieuses issues d'un rapport produit par un groupe d'experts d’États membres de l'UE qu’elle a coprésidé. Elle a souligné l’importance de promouvoir la stabilité du travail des professionnels de la culture, leur accès à la protection sociale, les opportunités de développement des compétences et d’apprentissage tout au long de la vie, ainsi que la négociation collective, les pratiques équitables, la mobilité transfrontalière et la garantie de la liberté artistique. Ces recommandations sont conformes à celles du rapport de l’UNESCO Encourager la créativité, qui s’appuie sur les conclusions de la dernière consultation mondiale sur la mise en œuvre de la Recommandation de 1980 relative à la condition de l’artiste.

Concernant l’impact de l’IA, les experts recommandent d’aller au-delà de la « dichotomie techno-utopie/technophobie », un point particulièrement soulevé par Nicolás Madoery, directeur et coordinateur de contenu de FUTURX, un programme de formation entre pairs basé en Argentine, sur la musique et communauté d'apprentissage technologique, et Alejandra López Gabrielidis, chercheure postdoctorale et coordinatrice de l'unité doctorale au BAU, College of Arts & Design Barcelona. Ils ont noté que l’IA pourrait exacerber les tensions, les inégalités et les préjugés existants si rien n’était fait pour relever ces défis. Madoery a souligné la nécessité de penser de manière critique, de collaborer et de lutter contre la concentration du contenu numérique et des revenus associés. López Gabrielidis a appelé à générer de nouvelles données susceptibles de contribuer à la diversité culturelle et à transcender une logique compétitive liée aux machines, concluant que le développement rapide de l'IA générative poussera la créativité humaine à trouver de nouvelles solutions.

Les artistes ont un pouvoir unique pour favoriser la compréhension, la mobilisation et le changement de comportement du public concernant les questions environnementales, ainsi que pour générer de nouvelles idées, a expliqué Thiago Jesus, responsable principal brésilien des projets d'échange autochtone et d'action climatique chez People's Palace Projects. Soulignant que si la mode est l'une des industries les plus polluantes, elle peut également être un véhicule de messages inspirants, Nkwo Onwuka, fondatrice de la marque nigériane leader en matière de développement durable NKWO, a exhorté les jeunes créatifs à « apprendre du passé, vivre dans le présent et croire en l'avenir ». Monserrat Moya Arrué, une avocate chilienne spécialisée dans les projets sociaux, environnementaux et culturels, a sollicité la création d'alliances entre secteurs et l'intégration du patrimoine culturel et de la créativité dans les débats internationaux sur le changement climatique.

Attirant l'attention sur les attaques croissantes auxquelles sont confrontés les artistes et militants qui s'expriment sur les questions environnementales, Marita Muukkonen et Ivor Stodolsky, co-fondateurs et co-directeurs de Perpetuum Mobile (PM), Artists at Risk (AR) et Ecologists at Risk (ER), ont plaidé en faveur de visas humanitaires, de structures de financement durables et de réseaux de solidarité pour soutenir les voix critiques en faveur de l'environnement.

L'enregistrement de l'événement peut être visionné en anglais et en espagnol.

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